Taideurasi

8 ideaa maalauksien myyntiin

8 ideaa maalauksien myyntiin

1980-luvulta 1990-luvun puoliväliin pidän vierailun Capricorn-galleriassa Bethesdassa Marylandissa joka kerta, kun matkusin Washingtoniin. Voin aina luottaa jättäessään galleriaan luettelon lupaavista taiteilijoista, joiden profiili on esillä Amerikkalainen taiteilija.

Kun taiteilija aloitti näyttelynsä ensimmäistä kertaa Kaurisissa, Desind puhui hänelle saman puheen, jota hän oli tarjonnut vuonna 1964 avatun gallerian perustamisen jälkeen. Hän kertoi heille, mitä elementtejä he voivat lisätä piirustuksiinsa tai maalauksiinsa myyntiin helpottamiseksi. "Nämä eivät välttämättä ole asioita, jotka tekevät taideteoksestasi paremman tai tärkeämmän", hän sanoisi ensin. "Aion vain kertoa teille, mikä helpottaisi työtäni jälleenmyyjänä. Ja muista, että kaikki jälleenmyyjät voivat tehdä, vain näyttää joku taideteoksesi ja odottaa heidän rakastuvan siihen. Kun tämä tapahtuu, seison vain heidän takanaan, tartun heihin, kun ne putoavat, ja varmista, että he ottavat kassakirjakirjansa tai luottokorttinsa putoamalla. "

En ole varma, että muistan kaikki Desindin luettelossa olevat kohteet, ja toivon, että joku, joka lukee tätä blogia, muistaa selkeämmin. Seuraavan luettelon neljä ensimmäistä havaintoa ovat suoraan Desindiltä. Loput ovat neuvoja, jotka olen kuullut muilta jälleenmyyjiltä ja taiteilijoilta.

  1. Pienin negatiivinen tila. Desind sanoi, että keräilijät eivät halua nähdä maalauksessa suuria avoimia tiloja. "He kertovat minulle, että 5000 dollarin maalauksen arvo oli vain 2 500 dollaria, koska puoli maisemaa oli iso tyhjä taivas", hän selittää.
  2. Kiiltävät esineet. Desind uskoi, että ihmisillä on lapsenomainen houkutus kiiltäviin esineisiin. "Jos maalaat asetelman ja laitat kuparikannun, hopeisen teesetin, messinkilautasen tai kristallimaljagin, tiedän, että minun on helpompaa myydä sitä", hän sanoi. "Ihmiset alkavat haluavansa tarttua äitinsä hohtaviin korvakoruihin tai kaulakoruihin. He eivät koskaan kasvata tätä kiehtovuutta kiiltävillä esineillä."
  3. Yksityiskohta. Suurin osa itselleen kerätyistä piirustuksista ja maalauksista oli täynnä paljon valokuvallisesti tarkkoja yksityiskohtia. Tästä syystä hän puhui entistä innostuneemmin asiakkaille piirustuksista ja maalauksista, joissa oli tiukimmat ja vaativimmat hahmojen, esineiden ja maisemien esitykset. ”Tiedät mitä ihmiset sanovat”, Desind huudahti. ”En voi piirtää tikkuhahmoa. No, ilmeinen merkitys on, että jos tavallinen ihminen ei kykene piirtämään tai maalaamaan jotain, mitä he näkevät galleriassa, niin he ovat vakuuttuneita, että sen on oltava taidetta. "
  4. Iloisia aiheita. Noin ainoa kerta, kun kuulin Desindin olevan kriittinen taiteilijan työn suhteen, on se, kun hän toi maalauksen, joka oli kehitetty kuolevaisuuden, seitsemän tappavan synnin, sodan julmuuden, poliitikkojen ahneuden tai muun painavan aiheen ympärille. ”Ihmiset eivät halua ripustaa sellaisia ​​maalauksia koteihinsa tai toimistoihinsa. Kuvat masentavat niitä koko päivän ajan ”, hän sanoi. "Lisää kallo maalaukseen, jos haluat, mutta suunnittele sen omistamista loppuelämäksi."
  5. Jätä reuna-alueet puutteellisiksi. Desind ei ollut suuri taiteilijoiden fani, joka jätti osan kuvistaan ​​löysästi piirrettyinä tai maalattuina. Hän oli koulutukseltaan matemaatikko, ja hän piti asioiden olevan tarkkoja. Monet jälleenmyyjät ja taiteilijat kuitenkin kertovat minulle, että keräilijät haluavat kuvitella mitä tapahtuu löysästi maalattuina ostoina kuvista. "Annan tavallaan katsojien valmistaa maalaukset haluamallaan tavalla", selitti yksi onnistunut taiteilija.
  6. Kuuntele katsojien kommentteja. Ulkomessuilla ja festivaaleilla esiintyvät taiteilijat pitävät keskusteluja ostajien kanssa erittäin hyödyllisinä ymmärryksessä siitä, mikä tekee yhdestä maalauksesta edullisemman kuin toinen. Ensinnäkin esittely on erittäin tärkeää, koska taideteosten on näyttävä siltä kuin ne ovat hintansa arvoisia. Jos maalaus on kehystetty huonosti, mattoitu tai kutistuu käärittynä, se ei näytä ammattimaiselta tai valmis sijoitettavaksi kotiin. Taiteilijat oppivat myös, että jotkut aiheet, tyylit ja koot ovat houkuttelevampia suurelle yleisölle. "Voin maalata monenlaisia ​​aiheita ja kokoja", selitti yksi taiteilija. ”Minun on tiedettävä, mikä niistä on houkuttelevinta keruusta kiinnostuneille ihmisille. Opit sen kuuntelemalla kommentteja ihmisiltä, ​​jotka kävelevät koppiin. "
  7. Pidä looginen, johdonmukainen hinnoittelu, jonka keräilijät ymmärtävät. Taiteilijat arvioivat oman teoksensa esteettisen ansion perusteella, mutta keskimääräinen keräilijä uskoo, että maalaukset tulisi hinnoittaa neliötuumalla. Toisin sanoen 9 ”-x-12” -maalauksen tulisi maksaa yksi neljäsosa yhtä paljon kuin 18 ”-x-24” -maalaus, riippumatta siitä, mikä on aihe, tyyli tai taiteellinen ansio. Lisäksi he odottavat, että 9 ”-x-12” maalaus on suunnilleen sama hinta Santa Fe -galleriassa kuin Jackson Hole -galleriassa, joka edustaa samaa taiteilijaa. Et ehkä halua hyväksyä tätä tilannetta, mutta sinun tulee harkita sitä yrittäessäsi ymmärtää, mikä saa ihmiset päättämään hankkia yhden teoksistasi.
  8. Pidä ihmiset sitoutuneet uraasi. Menestyneimmät taiteilijat ymmärtävät, että heidän parhaat asiakkaansa ovat usein ihmiset, jotka ovat jo ostaneet kappaleen heiltä. Tietäen he ymmärtävät, miksi on tärkeää lähettää uutiskirjeitä, sähköpostiviestejä, galleriakutsuja, luetteloita ja lomakortteja ihmisille, jotka ovat joko ostaneet tai allekirjoittaneet vieraskirjan galleriassa tai ulkoilma-näyttelyssä.


Katso video: Minecraft: My Crafting Ideas - (Tammikuu 2022).