Piirustus

En Plein Air: Thomas Van Stein: Maalaamalla yön valoa en Plein Air

En Plein Air: Thomas Van Stein: Maalaamalla yön valoa en Plein Air


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kuukauden Santa Barbaran rannalla kuluneen kesäkuun aikana seitsemän taiteilijaa oppi, kuinka Kalifornian nokturnemaalari Thomas Van Stein käyttää vahvoja arvokontrastia, pehmeitä reunoja ja yksinkertaistettua mallia yövalon luomiseksi.

kirjoittanut Allison Malafronte

Thomas Van Stein ei pelkää pimeyttä. Vaikka taiteilija on kiinnostunut kaikista yömaailman elementteistä, taiteilija on pääasiassa kuun inspiroima, ja hän menee pitkään jatkamaan ympäröivää hehkuaan, jota se herättää rakastamansa maiseman yli. "Luulen, että en nuku niin paljon kuin jotkut ihmiset", Van Stein tunnustaa. "Seikkailun henki motivoi minua pysymään hereillä tutkimaan mysteeriä ja ihmettelemistä, joita löydän vain yöaikaisissa kohtauksissa." Toisin kuin useimmat nokturnemaalarit, Van Stein maalaa yömaisemansa ilmassa, alla prima, lisäämällä vain viimeistelyt studiossa. Taiteilija tuntee, että tämä prosessin osa antaa hänelle vakuuttavammin tallentaa pimeyden ja valon lyhytaikaiset hetket, joista harvat ovat tietoisia.

Jos harvat ovat tietoisia näistä yöaikoista, harvemmalla näyttää edelleen olevan intohimo maalata ne. "Tämä ei ole sydämen heikkoa taidetta", Van Stein myöntää. ”Yömaalaaminen asettaa perinteiselle pleinerimaalarelle joukon uusia haasteita, silmien kouluttamisesta näkemään arvot ja muodot oikein pimeässä, yöeläinten fyysiseen häiritsemiseen ja väsymykseen. Enemmän kuin taiteilijalla on oltava vahva halu tutkia yömaailmaa; pimeässä maalaamisen haasteet voidaan voittaa. ” Van Steinin onneksi kaikki seitsemän opiskelijaa, jotka osallistuivat hänen kesäkuun viimeisen kuun nousu-työpajaansa, halusivat nähdä yön taiteellisten silmien kautta. Ja opiskelijoiden onneksi Van Stein oli varustettu kokemuksella, innolla ja energialla auttaakseen heitä voittamaan kaiken, mikä heidän tiellään oli.

Van Steinin valmistunut auringonlasku
selkäilmamaalauksen luonnos.

Auringonlasku
Saapuessaan Santa Barbaran rannalle Stearns Wharfin vieressä ollessaan selkälaitteillaan toisessa kädessä ja gallonalla Starbucksilla toisessa, Van Stein tervehti opiskelijoitaan lämpimästi, josta hänestä on tullut tunnetuksi. "Tarvitsemme paljon tätä tänään!" hän huudahti asettamalla kahvin taiteilijoiden eteen, kun he alkoivat sijoittaa molbertinsa rantaviivaa pitkin. Hymyillen tutkiessaan taivasta Van Stein näytti olevansa tyytyväinen siihen, että tämän päivän olosuhteet todella edistävät nokkaurheilumaalia maalaamiseen, eikä hän hukannut aikaa valmistelemalla luokkaa illan tapahtumiin. "Tässä on kuu, jonka nousu nousee", hän sanoi osoittaen horisontin yli. "Asennetessasi aloitat ennakoida, kuinka sen sijainti ja valo vaikuttavat arvoihin, muotoihin ja muotoihin, joita nyt havaitset maisemassa."

Vaikka suurin osa opiskelijoista oli kokenut taiteilijoita, jotka olivat aiemmin maalanneet nokturneja, jotkut maalaisivat tähtien alla ensimmäistä kertaa sinä yönä ja olivat ymmärrettävän huolestuneita. Mutta Van Stein hiljensi heidän pelkonsa nopeasti. ”Yömaalaaminen ei ole niin erilainen kuin päivällä maalaaminen”, hän vakuutti heille. “Etsit edelleen kevyimpiä valojasi ja tummeimpia pimeäsi ja yrität yksinkertaistaa muotoja pakottaviksi kuvioiksi. Avaimen onnistuneen nokturnen maalaamiseen on keskittyminen vahvoihin arvokontrasteihin samalla kun valitaan kohteita, joilla on jo niille yksinkertaisuus, käyttämällä mahdollisimman vähän valonlähteitä. "

Korostamalla ensin arvojen merkitystä, Van Stein kertoi taiteilijoille: “Kun maalaat yöllä, työskentelet arvoilla, jotka ovat hyvin lähellä toisiaan, joten on tärkeää, että näet ne oikein alusta alkaen ja yksinkertaistat paleletasi ennen aloittamista. ” Auttaakseen oppilaita tekemään tämän, Van Stein ohitti punaisen asetaatin etsimien ja tuisti edessä pala valkoista kangasta heijastavan pinnan aikaansaamiseksi, johon he voisivat verrata arvojaan. Hän myös varmisti, että taiteilijoiden maalaustelineet olivat sijoitettu tasaiseen valaistusta, mikä vaikuttaisi suuresti siihen, kuinka he sekoittivat värejään koko yön. "Jos kankaasi vastaanottaa valoa, varmista, että myös palelet vastaanottaa valoa", hän ohjeisti. "Jos kangas on varjossa, myös paletin tulisi olla varjossa."

Saadakseen taiteilijat ajattelemaan aiheensa suunnittelua, Van Stein aloitti heidät sarjassa auringonlaskun pikkukuvia. "Muista, että olet vain lämpenemässä nyt", hän sanoi asettamalla molbertinsa kohti Stearns Wharfia maalatakseen valkoisia purjeveneitä, jotka ajautuvat horisonttiin. “Alat miettiä, mitä aiot maalata tänään, ja käytä pikkukuvia auttaaksesi sinua yksinkertaistamaan aiheesi isoiksi abstraktiksi positiivisten ja negatiivisten muotojen kuvioiksi. Kun maalaat, unohda katselemasi - unohda, että se on vene tai valtameri; keskity vain sen muotoon. ” Työskennellessään nopeasti ja asiantuntevasti oman auringonlaskun luonnoksessaan, Van Stein jatkoi neuvojen antamista opiskelijoilleen. "Öljyssä sinun pitäisi työskennellä tummasta valoon, lisäämällä kohokohdat viimeiseksi", hän muistutti heitä. “Käytä tänä iltana, kun teet nokturneja, hyvin vähän valkoista. Jos käytät valkoista, sen tulisi olla vain sekoittaa neutraalia väriä tai lisätä arvoa hiukan. " Van Stein huomasi ulos laiturilta ja huomasi, että seepiaväriset valot Stearns Wharfissa alkavat syttyä ja ilmoitti opiskelijoille, että oli aika kytkeä heidän ajovalonsa ja maalaustelineen valot.

Iltahämärä
Hämärän siirtymävaiheissa Van Stein perehtyi taiteilijoihin maisemassa tapahtuviin valomuutoksiin ja siihen, miten heidän nokturnilaitteitaan voidaan käyttää parhaiten tulkitsemaan valoa. "Kun kuu nousee tai laskeutuu taivaalla, se heittää valoa ja varjoja sen alla oleviin esineisiin, kuten aurinko", hän kertoi opiskelijoille. "Koska kuun alapuolella on enemmän ilmakehän noustessa kuin sen yläpuolella, sen lähettämä valo on kirkkaampi, sinisempi ja viileämpi nouseessaan."

Per Van Steinin ohjeiden mukaan taiteilijat varustettiin mahdollisimman vähän keinotekoisilla valaisimilla valaistakseen kankaansa, erityisesti yhdellä Mag-Lite-taskulampulla, joka oli kiinnitetty heidän hattuihinsa, ja kahdella Mighty Bright -kirjavalaisimella, jotka oli kiinnitetty maalariin. "Varmista, että kallistat ajovalaisinta 45 astetta, jotta vältetään valon palautuminen silmiin. Tämä voi merkittävästi estää kykyäsi nähdä arvoja oikein", Van Stein neuvoi ja lisäsi, että koska valot alkavat himmentää kahden tunnin kuluttua, Opiskelijoiden tulisi vaihtaa paristoja usein silmien rasituksen välttämiseksi. Taiteilija paljasti myös, että hän neutraloi lämpimät kirjavalot etukäteen sinisellä geelillä - joka pakottaa hänet lämmittämään palelettaan.

Van Stein saapuu paikan päälle muutakin kuin vain fyysisen valaistuksen avulla. Osallistujan Denise Michelle McIntoshin, Van Steinin oppilaan, joka on maalannut taiteilijan kanssa kuunnousuja yli kolme vuotta, ”Thomas tutkii vuorovesiä ja säätä, analysoi ilmakehän olosuhteita ja seuraa meteoriinisuihkuja - hän viettää tunteja maalaamiseen valmistautuessaan kuunnousu ennen kuin hän todella menee paikalle. ” Ehkä juuri tämä, samoin kuin taiteilijan opiskelu valtameren, maantieteen ja klimatologian suhteen sekä hänen kokemus lentäjästään tekevät Van Steinistä todella intuitiivisen nokturnemaalarit. "Uskon täysin, että mitä enemmän ymmärrät aiheesi ennen maalauksen aloittamista, sitä parempi maalaus virtaa", Van Stein sanoo.

Kuutamo
Hämärän kääntyessä pimeyteen taiteilijoita tervehti taivaalla nousevan täysikuun kirkas kirkkaus. He katselivat hopeanhohtoiseen loistoonsa, ja he alkoivat ymmärtää, miksi Van Stein vaatii, että ainoa tapa tallentaa yön kauneus tarkasti on olla kasvotusten sen kanssa. "En voinut koskaan maalata nokturneja pelkästään studiosta", Van Stein sanoo. "Kaipaan sitä fyysistä yhteyttä yömaailmaan, joka auttaa minua realistisemmin tulkitsemaan sen juonittelua ja mysteeriä." Kun Van Stein pääsi näyttelemään, kuinka hän kääntää tämän inspiraation kankaalle, jotkut taiteilijat kokoontuivat hänen ympärilleen tarkkailemaan hänen prosessiaan, kun taas toiset työskentelivät maalaamaan omia tulkintojaan yöstä.

Kuunousun esittely
Sijoita hänen maalausvärinsä kohti kohti kimaltelevaa valoa, jota kuu heitti valtameren yli, Van Stein aloitti mielenosoituksensa levittämällä alipaineistettua seosta palanut um ja alizariinikarmi 12 ″ -x-16 ″ kappaleeseen gesoitua masoniittia. "Koska suurin osa tänä iltana maalaamistani väreistä on harmaita, sinisiä ja violetteja, tämä seos antaa lämpimämmän täydennyksen", hän selitti. "Saat paremman värähtelyn nokturnessa, kun sekoitat lämpimiä ja viileitä värejä toisin kuin täydentäviin väreihin."

Van Stein katsoi valtameren poikki, kuuhun asti ja takaisin kankaalleen ja aloitti sekoittamisen paletistaan ​​tarkkailemalla huolellisesti värimakua yön yli. Hän muistutti oppilaita, että koska yöllä katsottu maali näyttää vaaleammalta ja voimakkaammalta kuin päivällä katsottu maali, hän sekoittaa palettinsa aina hieman kevyemmäksi kuin mitä hän näkee. "Jos et ole tietoinen tästä", hän varoitti, "luulet todennäköisesti olevan oikeat arvot, mutta kun katsot sitä päivänvalossa, maalaus näyttää tummemmalta ja himmeämmältä." Hän tarjosi taiteilijoille myös vinkin toisinaan vaikeaan tehtävään - arvojen purkamiseen pimeässä. "Jos sinulla on vaikeuksia värin saamisessa, katso oheisnäkymälläsi vieressä olevan massan arvoa ja lämpötilaa, koska se antaa sille ominaisuudet", taiteilija selitti. "Esimerkiksi, jos väri ei ole tarpeeksi vaalea, kokeile asettaa jotain tummempaa sen viereen ennen kuin teet sen vaaleammaksi."

Seuraavaksi Van Stein piirrosi aiheeseensa keskiarvon, muokkaamalla sävellystä huolellisesti abstrakteiksi muodoiksi ja yksinkertaistamalla henkisesti muodot viiteen arvoon. Estämällä ensin tummimmat pimeänsä, Van Stein työskenteli yleisestä spesifiseen, aloittaen suurista maanmitoista. Tämän vaiheen aikana taiteilija kehotti opiskelijoita käyttämään suurta harjaa niin kauan kuin mahdollista. "Käytän kokoa 10 kalvoa, kunnes pääsen kuuhun, koska se antaa minulle sekoittua paremmin ja saada yökohtauksille ominaiset pehmeät, hajaantuneet reunat", hän selitti.

Maanmittareiden jälkeen Van Stein muutti taivaan pimeisiin arvoihin jättäen viimeisen valokuvan ympärilleen kuun ympärille. "Vertaan valtamerta etualalla taivaaseen ja maalaan ensin taivaan tummimman osan käyttäen ultramamarinisinisen, raa'an ummin ja vähän alizariinin seosta", hän sanoi. ”Haluat maalata taivaan suhteellisen paksuksi. Ja kun maalaat, muista, että mitä kauempana kuulen taivaalta, sitä tummempi arvo on. ” Oltuaan tyytyväinen pimeisiin arvoihinsa, Van Stein maalasi keskiarvoihinsa selittäen, että hän yrittää pysyä keskiarvoissa niin kauan kuin mahdollista ennen siirtymistä suuremman kontrastin alueille.

Seuraavaksi Van Stein esti valonarvoissaan maalaamalla kuun heijastuksen valtamerelle muistuttaen samalla oppilaita siitä, että kuun noustessa sen heijastus jatkuu leveämmin veden yli. Auttaakseen taiteilijoita luomaan tämän valon, Van Stein neuvoi: ”Tutki huolellisesti, mitä valonlähde tekee ensin sen alla olevasta vedestä. Katso valtameren vasemmalle tai oikealle valopolulta ja huomaa, kuinka horisontin yläpuolella oleva taivas on merta vaaleampaa ja sitten tummenee, kun se siirtyy pois valosta. ”

Kun veden heijastunut valo oli maalattu, jäljellä oli vain kuu ja kohokohdat. Alkaen kuun ympärillä olevista arvoista, taiteilija loi chiaroscuro-efektin maalaamalla valonlähteen ympärille tummemman, lämpimämmän arvon, minkä jälkeen hän sekoitti tummempaan arvoon sen alapuolella luodakseen illuusion siitä, että se hehkuu. Itse kun hän joutui kuuhun, Van Stein vihjasi vain pallomaiseen muotoonsa muutamalla nopealla iskulla palaneen umpeen ja valkoiseen seokseen. "On parempi ilmoittaa kuin selittää", hän sanoi. "Jos työskentelet liikaa kuulla, näyttää siltä, ​​että olet työskennellyt liikaa." Hän puhdisti harjansa huolellisesti ennen kuin lisäsi muutama kohokohta, joita hän näki kuuhun ja maisemaan, sanoen: ”Kaikki muu mitä voit sekoittaa, sekoittaa, sekoittaa, mutta kun on kyse kuun kohokohdista, sinun on käytettävä puhdas harja. ”

Kun Van Stein astui pois maalaustyylistään arvioidakseen maalaustaan, ne, jotka olivat katsoneet hänen töitään, tuijottivat hänen kankaansa, hämmästyneinä siitä, kuinka vaivattomasti hän pystyi luomaan yön valon. Van Stein makasi siveltään kävellen molbertien ympärillä auttaakseen oppilaitaan nokturneilla tarjoamalla inspiraatiota, opastusta ja käytännön opastusta. Monista rohkaisuista, joita hän tarjosi, näytti hänen neuvonsa sulautuvan olevan johdonmukaisinta. "Jos olet epävarma, sekoita se", hän sanoi saapuessaan Filiberto Lomelin maalatuelle, joka muutti etualansa värejä tehdäkseen kuu entistä selkeämmäksi. Kun Van Stein auttoi oppilasta, hän kertoi luokalle: "Muista, että se ei ole se, mitä laitat maalaukseen, mikä tekee siitä työtä, se on mitä muokkaat." Siirryttäessä Cynthia Burtin maalaustelineeseen Van Stein kommentoi: ”Pidän todella väreidesi voimakkuudesta. Jatka sekoittamista ja harmonisointia - etsi esineitä, jotka ovat heijastaneet valoa; heijastunut valo lisää tilavuutta muotoon. ” Pysähtyen Rita Schneiderin maalaustelineeseen, Van Stein huomasi, että taiteilija harkitsee värivaihtoehtoaan. Noudettuna opiskelijan harjaa hänen luvallaan Van Stein alkoi katsoa maalaustyylän edessä Schneiderin aiheeseen ja takaisin kankaalle sekoittaen jatkuvasti hänen värejään, kunnes he morfoivat heidän edessään olevaan kohtaukseen. ”Tällä hetkellä en maalaa tätä Van Steiniksi”, hän selitti opiskelijoille, jotka olivat kokoontuneet opiskelijan molbertin ympärille. "Yritän päästä Ritan päähän ja ajatella, kuinka hän korjaisi tämän." Sen jälkeen kun hän oli tarjonnut tarpeeksi asiantuntemustaan ​​saadakseen hänet takaisin raiteilleen, Van Stein ojensi opiskelijan harjan takaisin hänelle sanomalla: "Täällä, lopetat sen. Se on sinun maalauksesi. "

Keskiyön jälkeen
Kun keskiyö lähestyi ja taiteilijoiden energia alkoi heikentyä, he alkoivat pakata laitteitaan, jotkut heistä pohtivat nokturni-maalauskokemustaan ​​ja jakoivat ihailutarinoita opettajilleen. ”Thomas haastaa opiskelijat aina”, Schneider kertoi. ”Vaikka sää ei olekaan täydellinen tai olemme väsyneitä, tulemme silti tänne maalaamaan. Hän työntää meidät pois mukavuusvyöhykkeiltämme, jotta voimme kasvaa taiteellisesti. ” ”Aluksi olin epäröivä ottaa nokturne-työpajaan”, Burt myönsi, “mutta se osoittautui loistavaksi kokemukseksi. Thomas osoitti minulle, että yöllä minun ei tarvinnut pakkomielle yksityiskohtia - voin keskittyä vain hetken kaappaamiseen. ” Tarttuvalla energialla, rohkaisevalla palautteellaan ja väsymättömällä omistautumisella näytti, että Van Stein inspiroi kaikkia hänen opiskelijoitaan vangitsemaan nämä harvinaiset yölliset hetket auttaen heitä ikuisesti näkemään yön eri valossa.

Tietoja taiteilijasta
Thomas Van Stein of Carpinteria, Kalifornia, on erikoistunut pleiner-nokturneihin yli 20 vuotta. Hän sai tutkinnon kandidaatin tutkinnon sekä maisterin Kalifornian osavaltion yliopistosta, Northridge, jossa hän opiskeli myös meritiedettä, maantiedettä ja klimatologiaa valmistautuakseen maiseman maalaamiseen. Taiteilija jatkoi opiskeluaan Art Center College of Designissa Pasadenaan, Kaliforniaan, missä hän harjoitteli taiteilija Dan McCawin kanssa. Seuraavaksi Van Stein opiskeli Kalifornian maisemamaalari Ovanes Berberian kanssa, joka auttoi taiteilijaa ymmärtämään maiseman valon ominaisuuksia. Van Stein on opettanut työpajoja ja taidekursseja Santa Barbaran kaupunginopiston ja Carnegie-taidemuseon kautta Oxnardissa, Kaliforniassa, yli 13 vuotta ja on Kalifornian taidemuseon, Santa Barbaran taidenyhdistyksen ja Tammen jäsen. Group, ympäristötietoisten plentitaiteilijoiden organisaatio, joka on sitoutunut Kalifornian maiseman säilyttämiseen. Taiteilijata edustaa Waterhouse Gallery, Santa Barbara; Eleanor Ettinger -galleria, New York City; ja vanhin taide Charlottessa, Pohjois-Carolinassa. Lisätietoja on Van Steinin verkkosivustolla tai ottamalla yhteyttä taiteilijaan tulevia työpajoja varten.

Allison Malafronte on avustava toimittaja Workshop.


Katso video: NYSTV - Real Life X Files w Rob Skiba - Multi Language (Saattaa 2022).