Taidehistoria

Binge! Taidehistorian ruokajuhlat

Binge! Taidehistorian ruokajuhlat



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Taiteilijan rukosopia upeista, omituisista ja joskus groteskeista teoksista, joissa on syötäviä

Anna juhlinnan alkaa. Koska monet meistä valmistautuvat tai ovat jo keskellä tätä loma-, juhla- ja hausikautta, päätimme juhlia ensin silmillään täysin mielenkiintoisella arvokkaalla näyttelyllä taidehistorian ruokajuhlia! Se on taiteilijan rukoskopia upeista, omituisista ja joskus vähän karkeista teoksista, joissa on syötäviä tuotteita.

Yksinjuhla

Annibale Carracci Pavun syöjä on kuvaus karkeasta ja tummasta hahmosta, joka istuu runsaan aterian vieressä. Kun katse katsot suoraan ulospäin, on epäsuora odotus siitä, että sinä, katsoja, jaat hänen tilansa ja ruokailutunnin, ehkä pöydän äärellä.

Perunan syöjät

Tumma ja karkea illallinen postimpressionistilta Vincent Van Goghilta, Perunan syöjät on toisin kuin maalareiden värikkäitä maisemateoksia. Taiteilija keskittyi talonpoikien köyhyyteen ja todellisuuteen pöydässä. Van Gogh kuvaa kirjeessään:

”Tiedätkö, olen todella halunnut tehdä sen niin, että ihmiset saavat käsityksen siitä, että nämä kansat, jotka syövät perunaa pienen lampunsa valossa, ovat laatineet maan itse niillä käsillä, joihin he laittavat astiaan, ja joten se puhuu käsityöstä ja - että he ovat siis rehellisesti ansainneet ruuansa. Halusin sen antavan ajatuksen täysin erilaisesta elämäntavasta kuin omalla - sivistyneillä ihmisillä. Joten en todellakaan halua, että kaikki vain ihailevat sitä tai hyväksyvät sen tietämättä miksi. "

Syö kuin egyptiläinen

Egyptin hieroglifit kuvaavat maataloutta vanhimmalla. Ruoka oli hautakaappausten keskeinen tekijä, koska kuka haluaa roikkua jälkielämässä? Yhdessä haudassa on pari töissä istutuksessa ja sadonkorjuussa. Muut maalaukset esittävät hahmoja samanlaisilla viljelyhetkellä. Vielä toiset kuvaavat palvelijoita, jotka valmistavat kaloja, hedelmiä ja riistaa.

Osoittautuu myös, että jyvät muodostivat valtaosan egyptiläisen ruokavaliosta vuosina 3500 eKr. 600 eKr., Vaikka päinvastaisesta taiteesta huolimatta oli vähän lihaa ja yllättävän vähän kalaa ottaen huomioon Niilin.

Toinen muinainen maalaus lähellä olevasta Indus-joen laaksosta osoittaa naishahmon nauttivan (todennäköisesti) jonkun muun työn hedelmistä, kun hän ottaa juoman pysyvältä hoitajalta.

Pyhä juhla

Hämärämielen valaistus melkein peittää Caravaggion 1601 -maalauksen vaikutelman, joka kuvaa illallista Emmauksessa. Keskimmäinen Kristus-hahmo on juuri ilmaissut tyylikkäästi paljastaa itsensä ruokailijoilleen ja he - aseet ojennettuna ulos tuolista - alkavat hiipiä. Tämä tarkoittaa nousemista taiteilijan huolellisesti asettamalta pöydältä.

Huomaa, kuinka Caravaggio korostaa draamaa (ja osoittaa taitojaan) tällä hetkellä asettamalla hedelmäkorin etualalle pöydän reunan yli.

Viimeisimmät ehtoolliset

Yhtenä läntisen kristinuskon näkyvimmistä tarinoista Viimeinen ehtoollinen on esitetty satoissa taideteoksissa kautta aikojen. Tavanomaisen aiheen visuaalisiin korvamerkkeihin kuuluu Kristus apostolien ympäröimän pöydän keskellä, mutta jopa sitä voidaan muuttaa suurella määrällä taiteellista lupaa.

Laatoilla

Varhaiskristilliset mosaiikkikuvat, kuten Ravennassa, Italiassa, näyttävät viimeisen ehtoollisen, joka ei sijaitse tietyssä ympäristössä. Kohtaus yksinkertaisesti koristella koristeellisella reunuksella toiminnan ympärillä. Kristus ei ole keskellä, mutta vasemmalla puolella, korostettuna beweweled-halogeelillä ja koristeltu sinisellä drapeerilla.

Asteikko ja näkökulma olivat tietenkin yksityiskohtia, joita taiteilijat työskentelivät edelleen AKA wow: lla, se on iso kala. Mutta valmistuttuaan 6. vuosisadalla jKr, me leikkaamme näitä tesserae-taiteilijoita hieman löysästi.

Muunnelmien kanssa

Taiteilijat, kuten Andrea del Castagno, joka maalasi viimeisen ehtoollisensa vuonna 1447, ja Domenico Ghirlandaio, joka teki hänen kolmekymmentä vuotta myöhemmin vuonna 1479, molemmat sijoittivat Kristuksen katsojan puolelle raamatullisen ruokapöydän kohdalla, vaikka he muuttivatkin, mihin asentoon Kristus kohtasi.

Tämä visuaalinen trope ei asettanut historiallisia suuntauksia. Mutta näissä alttaritavaroissa on paljon huomioitavaa, kuten kuinka trippy del Castagnon marmoripaneelien tausta näkyy, ja ihmettelee, mitä Ghirlandaio tarkoitti sisällyttämällä kaikki nämä omituisesti valtavat linnut viimeisen ehtoollisen taustakaareihin.

Standardien asettaminen

Se oli Leonardo da Vincin renessanssiversio viimeisestä ehtoosta, joka todella asetti standardin historialliselle ikonografialle ja aiheen esitykselle. Hän oli ainoa Ninja-kilpikonna, joka teki viimeisen ehtoollisen maalauksen, joka on säilynyt tähän mennessä. Michelangelolla, Donatellolla ja Raphaelilla ei ole nimensä nimeä. Leon visuaalinen kieli vaikuttaisi taiteilijoiden sukupolviin ja runsaasti 2000-luvun memejä.

Eikä todellakaan ole Viimeinen ehtoollinen ?!

Veronese tuli melkein vuosisadan jälkeen Leonardo. Hän varmasti ylitti ante-arvon, kun oli kyse tuotannon arvosta. Hänen viimeinen ehtoollinen ilmestyy paljon loistavammassa ympäristössä kuin Leonardo, ja mukana oli myös tonnia extraa ... joka melkein sai hänet kiinni harhaoppiin inkvisition aikana.

Yup, Veronese'n ”buffoneja, humalaisia ​​saksalaisia, kääpiöitä ja muita tällaisia ​​sikoja” sekä apostoleita, jotka veivät lammasta (se olisi Pietari) ja hampaidensa hampaiden hakemista haastatteltiin ankarasti, ja virkamiehet kyseenalaistivat ne.

Vaihda se ... nopeasti

Veronese osoittautuu kuitenkin olevan melko kääntyvä mestari. Hän vain teki muutamia muutoksia maalaukseen ja väitti, että Viimeinen ehtoollinen ei ollut ollenkaan viimeinen ehtoollinen. Ei, tämä on kuvaus juhlasta Levin talossa. Täysin erilainen, tuomarit. Liian erilainen. Aihe suljettu. Taiteilijan kaula, pelastettu.

Kasvoissasi on Squash

Giuseppe Arcimboldo, jonka nimen kirjoittaja sekoittaa aina sekoittaen saltimboccaan (huomauttaa kuitenkin, että koska se on ruokaa?), Maalasi muotokuvia ihmisistä ruuana. Sarja kulmakarvoista tulee vehnän säikeitä. Siellä on kurkku nenälle. Kalan hännät hoitavat vuohenlihaa. Saat gastronomisen kuvan.

Ruokafetisisti, hieman epätasapainoinen tai yksinkertaisesti maalaamassa sitä, mihin hänen 1500-luvun italialainen yleisö oli? Useimpien tutkijoiden mukaan se on todennäköisesti jälkimmäinen. Renessanssin piipit rakastivat arvoituksia, arvoituksia ja outoja, ja Arcimboldon maalaukset ovat syötävä joukko kaikkia kolmea.

Kaikkein räikein

Kun kyse on maalauksista, jotka todella tuovat juhlan ruokaan, meidän on tarkasteltava vain yhtä paikkaa: Alankomaiden tasavaltaa. Hollantilaiset maalarit Antwerpenissä 1640-luvulla kehittivät pronkstilleven-asetelman, joka on hollannin puhetta hella-ruuan juhlalle. Myös ehkä kirjaimellisemmin käännettynä räikeäksi, koristeelliseksi tai yleväksi asetelmaksi.

Juhlat

Syötä hummerit, lihapiirakat, kanat ja kalat, osterit, hehkuvien hedelmien kasat, upea pikarit ja ale-tankarit sekä sitruunankuoreen tyylikkäät kiharat. Anna monipuolinen ruoka, astiat, kiiltävä lasi, pöytäasetukset ja rikas drapeeri.

Tule mukaan jokapäiväiseen runsauteen, jonka ovat kymmenien flaaminkielisten taiteilijoiden maalaamia, etenkin Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert ja Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Syö ja opi

Ääniohje ei ole vain syövä ylimääräinen ruoka. Tarinalla on moraali. Se menee noin kuten "et koskaan täytä tätä reikää elämässäsi riippumatta siitä, kuinka paljon tavaroit itseäsi".

Sitä voitaisiin mahdollisesti laittaa hiukan kaunopuheisemmin vanitaalamaalauksen korkean genren suhteen, jossa kuvatut tyhjät tai kaatuneet lasit puhuvat vapaana oleviin tunteisiin, että vain maltillisuus ja maltius - eivät varallisuuden esitykset - voivat tyydyttää. Näkemäsi nälkeiset levitteet ovat varoitus siitä, ettei elämääsi tarvitse palvella aineellisiin asioihin ... huolimatta kaikkien aineellisten asioiden sisällyttämisestä.

Pronksipeitekankaat omituisella puolella

Mutta jätä taiteilijoiden tehtäväksi siirtyä hiukan teemaltaan kiskoilta. Joten hienoista välipaloista ja kärsivällisestä syömisestä siirrymme seuraavaan:

Ruokajuhlat, menagerie-painos! Myös ew… kuka söisi riikinkukon ?!

Ruokajuoma, outo lemmikkieläinten painos! Myös ew… miksi koirasi on pienempi kuin pöydällä oleva hummeri ?!

Ruokajuhlat, "kalkkuna-takaisin-yhdessä" -julkaisu! Myös ew… miksi laitit kalkkunan takaisin yhteen ja laitit sen pöydälle hänen omien osiensa, valmistettu piirakkaan, päälle ?! Tiedämme Jonathan Rhys Meyersin, kun Henry VIII teki siitä joutsenversion The Tudorit (super bootleg clip, jos haluat nähdä itse) ja emme silti välitä.

Ruokajuhla, apinoiden tarvitse syödä -painos! Myös yay ... apinoiden tarvitse syödä -painos? Tiesitkö, että siellä on koko laululaji nimeltään laulaja, joka on omistettu kuvaamaan apinoita, jotka ovat pukeutuneita ja tekevät ihmisten asioita ... kuten juhlia ja maistella? Hollantilainen Nicolaes van Verendael teki useita, mukaan lukien yhden, jonka näet täällä.

Teurastaja ja leipuri

Kun tarkastellaan vähemmän blingini ja enemmän miehiä ja naisia ​​töissä, on olemassa useita hollantilaisia ​​mestariteoksia, jotka rififioivat syötävien historiallista ”esikäsittelyä”. Tähän sisältyy kauppapaikkojen ja lihakauppiasten sekä tavaransa valmistajien ruuan myymälöiden kuvaus.

Raid ruokakomero

Espanjalaisilla on myös vahva ruoka-tyylilaji, joka juontaa juurensa 1600-luvulle. Bodegón-perinteet saavuttivat askeleen barokkimaalareiden, kuten Velazquezin, Juan Sanchez Cotanin, Zurbaranin ja Luis Melendezin kanssa. Se kattaa asetelmamaalaukset, joissa on kuvattu keittiötarvikkeita sekä ruokaa ja juomaa, joita löytyy ruokakomeroista tai viinikellareista, josta termi johdetaan.

Toisin kuin hollantilainen perinne, bodegóns esitetään yksinkertaisesti, melkein tiukasti. Kyse on jokapäiväisestä, ei poikkeuksellisesta. Juhlahuoneita ei ole asetettu. Nämä synkkä ”ateria” on sijoitettu varapuupaloille tai kivihyllyille. Tämä on kokin valmistelupöytä, jossa eläimet odottavat nahatta ja hedelmät ja vihannekset raa'ina.

Mutta vanitasäie silmukoi nämä kaksi asetelmalajia yhdessä, hollantilaisten varoittaessa ylimääräisyyttä ja espanjalaisten esittäen vähäisten tai laihojen aikojen tietoisuutta, kun sisäisen uskon ja vahvuuden on tehtävä raskas nosto.

Mitä ei voida kieltää, on bodegónin surrealistinen ilme, joka usein heitetään varjoihin ja asetetaan erikoisissa paikoissa, mutta joka vain tekee niistä entistäkin huomattavampia.

Syödään!

Diego Velazquez värähtelee bodegon-perinteen kanssa useilla kankaista, mukaan lukien Vanha nainen paista munia ja Lounas. Vaikka äänet ovat spektrin eri päissä. Jälkimmäinen maalaus on ylöspäin ja entinen pala on alaspäin. Mutta ruoka on asia, joka yhdistää heidät.

Terveellinen hedelmätarhapalkkio

Kourallisesta koriin, postimpressionisti Paul Cezanne näytti omenoita ja appelsiineja monin tavoin yhtä monissa asetelmamaalauksissaan. Hyytelövalmistajan unelma, Cezannen hedelmälliset kankaat yhdistävät myös kaksi taidetta (impresionismi ja kubismi) niiden usein häiritsevien näkökulmien ja painotuksen kanssa lentokoneisiin.

Kakku, kakku ja lisää kakkua… Myös piirakka

Lähes viisikymmentä vuotta Wayne Thiebaud on ottanut syötäviä maalauksen aiheena. Varmasti ei hänen ainoa aiheensa, mutta kakut, piirakat, gumballit, hot dogit ja jäätelökäpät armonvat enemmän kuin useita hänen värikkäitä kankaitaan.

Sävellykset kaikuvat useimmiten ruokalaskurin tai kokoonpanolinjan siistit rivit, mikä ehkä heikentää Thiebaudin teini-ikäistä kokemusta työskennellä Meri korkea ja punainen, Long Beachin, Kalifornian kahvila 1930-luvulla.

Tuhma Foodie

Will Cottonin maalari-uralla on tarkoitus hyödyntää ruokahalua. Hänen teoksissaan on kuvattu kuppikakkujen, karkkien ja sulavan jäätelön sekä puuvillan taivasten maisemia. Hän nostaa seksikäs-osamäärän sisällyttämällä toisinaan alastomia ja puoliksi alamättömiä figuureja - mukaan lukien julkkikset kuten Katy Perry - kuristaen ja rentoutuen karkkimaailmaansa tai koristaen itse tahmeilla ruokia.

Liha-ilo

Carolee Schneemannin 1964 -esityksessä “Meat Joy” oli mukana koreografisoitu tanssi, naispuolisesti verhotut miehet ja naiset, paljon ryppyjä, vartalomaalia ja raakaa lihaa. Schneemann, johtava feministitaiteilija, joka tunnetaan provokatiivisista, hieman raa'ista teoksistaan, teki modernin mestariteoksen Lontoossa ja New Yorkissa yleisön suojelemiseksi.

Säilykkeiden asema

Andy Warhol esitteli nämä 32 yksittäistä kangasta ensimmäisen kerran vuonna 1962 ja asetti teokset vierekkäin ikään kuin ne olisivat todellisia keittopurkkeja ruokakaupan hyllyillä. Jokainen kangas edustaa erilaista makua Campbellin keitosta, jonka Warhol käsinmaalasi ja leimasi silmällä kohti taiteilijan inspiroimien massatuotannon mainosten suuntaan.

Polttavat karkit

Nurkkaan, pylväiden ympärille, portaikkoihin - Felix Gonzalez-Torresin nimittämätön karkkiesitys-cum-vaihdettava -veistoskappale on sijoitettu nöyrästi moniin museokerroksiin ympäri maailmaa. Installaatioiden vierailijat kutsutaan ottamaan pala teoksesta… ja loput ovat heidän vastuullaan. Kuluta karkkia. Pidä se ikuisesti. Heitä se pois tai välitä ystävälle. Teoksen taustalla oleva viesti liittyy taaksepäin aids-epidemian pimeisiin päiviin, ja vähentyvä karkkikasa edustaa taudista kadonneita (tai hylättyjä) henkilöitä.

Purista sitrushedelmäni

Taiteilija Michael Parker, joka tunnetaan parhaiten Cali-maan taidetta koskevista installaatioistaan, kehotti kävijöitä vuoden 2015 Juiceworks-näyttelyssään puristamaan upeaan järjestettyjen sitrushedelmien kasat kymmenien tekemien keraamisten työkalujen avulla.

Salaatti presidenttille

Taiteilija ja salaattiaktivisti Julia Sherman, blogin Salad for President kirjoittaja, loi kattopuutarha-asennuksia Los Angelesin Getty-keskukseen ja New Yorkissa sijaitsevaan MoMA PS1: ään vuosina 2014 ja 2015. Vierastaiteilijoita pyydettiin tekemään salaatteja tuotteista, joita Sherman kasvatti, joka sisälsi yli 50 perintötuhoa, vihanneksia ja syötäviä kukkasia.

Ilmatäytteiset välipalat

Mikään ylenmääräinen ruokajuhla taidegalleria ei olisi täydellinen ilman Kerroshampurilainen kirjoittanut Claes Oldenburg. Se on ruuan nykytaiteen ruumiillistuma… vai olisiko se nykytaiteen nykytaiteen ruoka? Et voi syödä sitä, mutta voit ehdottomasti hypätä tämän ylimitoitetun roskaruoan päälle. Vaikka riski on museo, joka kieltää sinut elämäksi. #tradeoffs #worthit


Katso video: Ellen Thesleff - Aurinkosuudelma -näyttelyopastus kouluille (Elokuu 2022).