Taiteilijaelämä

Sen Stilleven, Nature Morte, Dead Nature tai asetelma

Sen Stilleven, Nature Morte, Dead Nature tai asetelma



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Asetelmamaalaus on aika kunniamaalausta, joka on ollut olemassa ainakin muinaisten egyptiläisten ajoista lähtien. Asetelmamaalauksia käytettiin usein koristamaan egyptiläisten haudojen sisätiloja uskoen, että nämä ruokien ja muiden esineiden kuvat tulevat todellisiksi ja saatavana kuolleen käyttöön jälkielämässä. Asetelmamaalausta on historian pitkän ajan kuluessa usein käytetty välittämään allegoorisia tai metaforisia viestejä, usein osana uskonnollista ikonografiaa. Yksi ensimmäisistä asetelmataiteilijoista, jotka luovuttivat uskonnollisista merkityksistään tekemistään maalauksista, olivat Leonardo da Vinci ja Albrecht Durer, jotka tekivät ihania kasvisto- ja eläimistutkimuksia osana kiinnostustaan ​​tutkia luonnonmaailmaa.

Herkut ikkunassa kirjoittanut Mary Cassatt, 1880-1883, öljy kankaalle.

Englanninkielinen termi, asetelma, on johdettu hollannin kielestä stilleven. Romanssikielet käyttivät termiä, kuollut luonto, kuten ranskalaisessa luonnonmortassa. Kun asetelmamaalauksen suosio levisi koko Eurooppaan, tyylilliset erot kehittyivät pohjoiseurooppalaisen taiteen ja etelässä syntyneen taiteen välillä. Flaamilaiset ja hollantilaiset pyrkivät maalaamaan hyperrealistisessa tyylissä, kun taas eteläiset taiteilijat pitivät Caravaggion pehmeämpää naturalismia. Ajan myötä asetelmataiteen monet tyylilajeja ja alalajeja kehittyivät, saivat suosiota ja haalistuivat korvatakseen uudet genren kiinnostuksen kohteet. 1700-luvun ranskalaiset taiteilijat, etenkin Jean Baptiste Simeon Chardin, olivat taitavia lainaamaan sekä pohjoisista että eteläisistä perinteistä tehdäkseen täysin uuden tyyppisen asetelmateoksen, joka vaikuttaa lopulta tuleviin maalareiden sukupolviin. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi ja äskettäin Lucian Freud tunnustivat kaikki velkansa Chardinille työssään.

Impressionistisen asetelman kynnyksellä allegoorinen ja mytologinen sisältö hylättiin kokonaan, samoin kuin huolellisesti yksityiskohtainen harjatyö. Impressionistit keskittyivät sen sijaan kokeiluihin laajoilla, hitailla harjaiskuilla, sävyarvoissa ja värien sijoittelussa. Impressionistit ja postimpressionistit saivat luonteen värimaailman innoittamana, mutta tulkitsivat luontoa uudelleen omilla väriharmonioillaan, jotka osoittautuivat toisinaan hämmästyttävän epäluonnollisiksi. Kuten Gauguin totesi, väreillä on omat merkityksensä.

Nykyään on kiinnostunut uudelleen kauniisti toteutetut esitysasetelmat, joista parhaiden mielestämme lainataan menneisyyden mestareilta lisääen teokseen nykyaikaisen herkkyyden.

Jäsenemme artikkeli, Ultimate Still Life Table näyttää, kuinka rakentaa edullinen, ammattimainen asetelmapöytä. Taulukko on ensimmäinen askel luomalla ainutlaatuinen mikrokosmos esineistä, jotka kiinnostavat ja merkitsevät sinua. Se kuvaa myös, kuinka sekä luonnollisia että keinotekoisia valonlähteitä voidaan käyttää dramaattisten ja jännittävien koostumusten luomiseen edullisilla kalusteilla, malleilla ja värisuodattimilla. Olipa tavoitteesi luoda pieniä päivittäisiä maalauksia tai suurempia studion mestariteoksia, tällaisen pysyvän kokoonpanon rakentaminen avaa oven luovan ilmaisun maailmaan kaikissa studion tiloissa, suurissa tai pienissä.

Lisää mielenkiintoisia perusteellisia artikkeleita, demonstraatioita ja arvokasta tietoa saat liittymällä The Artists Road -sivulle.

- John Ann


Katso video: The Dead Leaves - Little boy- La (Elokuu 2022).