Taiteilijaelämä

Taideuran realiteetitFrank Eber

Taideuran realiteetitFrank Eber


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Muutama sana Frank Eberin kanssa

Artist Daily Exclusive -sarjan toinen sarja:
Taideuran realiteetit

Kadonnut nuolitie, Yosemite kirjoittanut Frank Eber, akvarelli.

Mitä pidit yllättävimmänä kokopäiväisestä maalareista?
Sitoumustaso, joka tarvitaan kaiken jatkamiseen, oli yllättävää. Tosiasia on, että on vaikea nähdä, kuinka paljon työtä siihen todella menee. Veneesi kehittäminen on elinikäinen prosessi, sen ei pidä koskaan pysähtyä! Et ole koskaan siellä, koska jos olisit, olet pysähtynyt!

Mitä piti vaikeimpana kokopäiväisen ammattiuran aloittamisessa?
Riittävä kassavirta ansaitakseen elantonsa Ilman säästöjä tai edullista elämätilannetta (ts. Riippumaton varallisuus, sponsori tai avustaja) se voi olla mahdotonta. Kaikki maksaa rahaa: kilpailut, kehystys, lähetys (asiakkaille ja tapahtumapaikoille), online- ja painettu mainonta, verkkosivujen suunnittelu ja taiteen tarvikkeiden ylläpito ja studiovuokraus.

Suositteletko pitämään toisen tulolähteen aloittaessasi ammatillista uraa?
Jos se on mahdollista aikataulussa! Mielenkiintoista kyllä, Ive tapasi vain muutaman nälkää tekevän taiteilijan. Suurimmalla osalla taiteilijoista on tuloja muista lähteistä: eläkkeet, jos he ovat eläkkeellä; heidän todellinen kokopäiväinen työ tai liiketoiminta, jos taide on osa-aikaista; aviomiehet / vaimot, jotka ovat pääasiallisia leipomotuotteita; itsenäinen vauraus. Ehdottomasti on jonkin verran säästöjä, jotta voimme sitoa sinut parin ensimmäisen vuoden aikana.

Uskotko, että galleriaesitys on edelleen paras tapa edetä?
Yleisesti ottaen kyllä, olen. Galleriat eivät vain mainosta työtämme eikä vie sitä keräilijöiden edessä, vaan rakentavat myös uramme. Galleria on ainoa paikka, jossa voimme ihailla taidetta museoiden lisäksi. Mihin muualle menisit ostamaan maalauksen? Online? Toki, mutta korkealaatuista taidetta, jonka arvo on tuhansia dollareita, ei tule ostamaan hiiren napsautuksella. Vakava taiteen ostaja menee galleriaan kokemusta varten: nähdä taiteilijoita siveltimillä, saada konkreettisia vastauksia sen ominaisuuksien vuoksi, miettiä miksi he haluavat. Lisäksi gallerian omistajat tai avustajat tarjoavat tietämyksensä. Pidän siitä.

En halua alentaa Internet-myyntiä kokonaan, mutta et voi luottaa kaikkeen, mitä näet Internetissä. Osta aina taiteilijalta tai luotettavasta galleriasta.

Onko sinulla aloitussuunnitelmasi, jolla oli erityisiä tavoitteita?
Ei oikeastaan. Ive halusi aina olla ammattitaiteilija, mutta ei koskaan ajatellut olevani riittävän hyvä. Minulle se oli sattumaa. Eräänä päivänä ajattelin vain mennäni kilpailuihin tänä vuonna. Se sai pallon liikkumaan! Pääsy heti kansallisiin näyttelyihin oli hyvä barometri työlleni.

Kuinka valmistautunut olit taiteen arkistoinnin, galleriayhteyshenkilöiden jne. Yritystoiminnan puolella?
Huonosti valmisteltu, todella. Tekemisellä oppiminen on tässä avain. Asia on useimpien taiteilijoiden kanssa, he voivat tehdä sen, jos pakotetaan! Taiteilijoiden on harjoitettava vasen aivonsa useammin. Pysy ajan tasalla laskuilla ja laskuilla, arkistoi asiakirjoja, tosiasiallisesti lukee sopimuksia, ajattelee seuraavaa vuosineljännestä tai ensi vuotta varten. Ensimmäisen oman paikallisen taidemallini järjestäminen oli seikkailu! Verot olivat toinen asia, minkä vuoksi minulla on nykyään kirjanpitäjä!

Viimeinen matka Vernal Fallsilla, Yosemite kirjoittanut Frank Eber, akvarelli.

Mitä haluat, että olisit tiennyt taideliiketoiminnasta ennen aloittamista?
Aion olla täällä suoraan; Olen saksalainen, syntynyt niin huonosti, kertoa sille kuinka minä sen näen. Toivon, että olisin tiennyt taiteen kateellisuudesta, pikkuruudesta ja klikaisuudesta yleensä. Kutsu minua naiiviksi, mutta ajattelin aina, että jos olisin todella hyvä, menisin paikkoihin. (Ja minä olen… mutta olen oppinut myös paljon matkan varrella.) Toivon, että olisin tuntenut enemmän taiteen yrityksiin osallistuvia ihmisiä ja vaikutusvaltaisempia taiteilijoita. Liitännät. Se on myös totta, että pääset pidemmälle, jos sinulla on huomattavia sosiaalisia ja markkinointitaitoja. Voit olla keskinkertainen maalari, mutta olla hyvin yhteydessä ja menestyvä.

Kuinka suuri osa ajasta on omistettu taiteen liiketoiminnalle?
Noin kaksi tuntia päivästäni on omistettu sähköpostille, toimistotyölle, markkinoinnille, organisoinnille jne.

Onko sinulla tarpeeksi aikaa maalata kaikilla muilla ammattilaisvelvoitteilla?
Tämä on vähän johtava kysymys, joka todella asettaa väärät prioriteetit! Maalauksen tulisi olla etusijalla. Se on tärkein asia. Kaikki muu tulee myöhemmin. Minä tarkoitan sitä. Kaikki. Maalaan joka päivä (varmasti, joitain päiviä en voi, tai pidän tauon ja se on normaalia), mutta taiteilijana olemisen tärkein osa on tuottaa taidetta! Maalaus on minun tehtäväni.

Pystytkö ylläpitämään normaalin työajan - jopa yhdeksään tuntiin päivässä?
Vitsailetko? Kuuletko koskaan ilmaisun, kun olet itsenäinen ammatinharjoittaja, pääset töihin 16 tuntia päivässä? (nauraa) Eikä se olekaan niin paha, mutta kaiken kaikkiaan riippumattomat urakoitsijat / yritysomistajat tekevät enemmän työtä kuin ihmiset, joilla on säännöllinen työ. En tee melkein mitään muuta. Vesiväri on elämäni, se kuluttaa minua. Yritin kuitenkin ylläpitää tiettyä normaalia: maalata päivällä (luonnollisesti), yritystoimintaa iltaan.

Mitkä ovat taiteen piilotetut paineet, joista suurin osa meistä ei ole tietoisia?
Sinun on oltava tuottelias ilman merkittäviä seisokkeja, varsinkin kun aloitat myynnin. Se on aina uusin (sanotaan kahden viime vuoden aikana) työ, joka on tärkeä. Sinun on kyettävä maalaamaan yleisön edessä ja puhumaan myös taiteestasi.

Mikä on paras neuvo, jota voisit tarjota pyrkivälle hienolle taiteilijalle?
Siirry taloudelliseen konsultointiin, jossa he maksavat sinulle 300 dollaria / tunti. Totta! Vakavasti, älä kuitenkaan kuitenkaan yliarvioi itseäsi. Kaikki, mikä on arvokasta ja hyvää, vaatii aikaa ja paljon työtä (viittaan Malcolm Gladwells Outliersin 10 000 tunnin sääntöyn). Älä kysy ystäviäsi ja perhettäsi kritiikkiä. Osallistu paikallisiin ja myöhemmin kansallisiin kilpailuihin arvioidaksesi missä olet taiteellisessa kehityksessäsi. Jos voitat palkintoja, se on hyvä merkki. Mutta se ei silti tarkoita, että olet suuri taiteilija. Pysy nöyränä. Älä omaksuta keskinkertaisuutta. Ota kaikki, mitä sanotaan, jyvällä suolaa: ihmiset kertovat sinulle mitä haluat kuulla

Taiteilijana on monia keinoja. Jotkut taiteilijat vain opettavat, jotkut ovat onnekkaita menestyksessä eivätkä koskaan opeta. Etsitään missä sinä sopisit taidemaailmaan. Mene taidetta varten ja puhu monien ihmisten kanssa. Kouluta itseäsi. Muista, että jos et tee sitä itse, se ei tapahdu. Älä odota ihmettä, älä odota löytämistäsi.

Tee jalka työtä ja mikä tärkeintä: ÄLÄ KOSKA ajattele, että olet upea, koska aina löytyy joku sinusta parempi. Aina kehittää taidettasi!

Frank Eber syntyi Euroopassa ja on kokopäiväinen ammattimainen akvarellitaiteilija, joka asuu Kaliforniassa. Frank on maalannut kaikkialla Euroopassa ja Amerikassa. Hän on Amerikan vesiväriyhdistyksen, kansallisen vesiväriyhdistyksen, Amerikan läpinäkyvän vesivärijärjestön ja Vesiväriläisen allekirjoitusjäsen. Frank opettaa ja johtaa työpajoja ja mielenosoituksia sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla. Lisätietoja Frankista käy hänen verkkosivustollaan.