Taiteilijaelämä

Hetki Mary Whyten kanssa

Hetki Mary Whyten kanssa



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artist Daily Exclusive -sarjan neljäs:
Amerikkalaisen vesivärin mestarit - Mary Whyte

Amerikan Muotokuvayhdistys on ilmoittanut, että Mary Whyte
on vuoden 2016 kultamitalinsa vastaanottaja. Palkinto on yhdistyksen korkein kunnia.

Kuinka kiinnostuit vesiväristä?

Koin ensin akvarellin, kun olin seitsemännessä luokassa koulun jälkeisessä taiteen luokassa. Muistan, että opettaja otti käteni ladatulla harjalla ja teki rohkean, kaarevan iskun maalauksen koko taivaanosan yli. Minusta se näytti värikkäältä komeetalta, joka raivosi taivaan poikki, jättäen hännän taakse pienillä valkoisen paperin kimalluilla. En ole koskaan päässyt siitä innostuksen tunteesta maalatessani akvarellilla.

Ymmärrän, että opetit itsellesi akvarellimaalauksen. Miten teit tuon?

Seitsemänkymmentäluvulla ja kahdeksankymmentäluvulla ei ollut saatavilla online-videoita tai ohjeellisia DVD-levyjä akvarellitekniikasta. Vesiväria ei ollut (ja ei edelleenkään ole) perinteisesti opetettu monissa akatemioissa, koska sitä on aina pidetty ”kevyenä” välineenä. Tuolloin en löytänyt ketään, joka opettaisi minulle akvarellia, joten opiskelin erilaisia ​​tekniikoita omallani opiskelemalla taidetta koskevia kirjoja ja käymällä museoissa. Olen oppinut kokeilemalla, kokeilemalla ja paljon virheitä.

Ketkä olivat akvarellitaiteilijoita, jotka inspiroivat sinua eniten?

Eniten inspiroineet akvarellitaiteilijat olivat Andrew Wyeth, John Singer Sargent, Winslow Homer ja Henry Casselli.

Maalauksesi heijastavat vilpitöntä kiinnostusta ihmisiin. Kuinka valitset aiheesi?

Olen aina ollut kiinnostunut ihmisten maalaamisesta. Valitsen aiheita, joiden mielestä minulla on syvällinen, vaatimaton laatu. Keskimäärin joka päivä ihmiset, jotka elävät elämänsä, vetoavat minuun eniten.

Olet sanonut, että taiteilijan on opittava tuntemaan ja näkemään. Voitko selittää sen meille?

Ekspressiivisen työn luomiseen kuuluu kolme komponenttia. Ensimmäinen on oppiminenmiten maali, mikä tarkoittaa sävellyksen ja tekniikan sanaston oppimista. Toinen näkökohta on oppiminenmiten nähdä, joka liittyy arvon, värin, muodon ja valon vivahteiden havaitsemiseen. Kolmas näkökohta on oppiminen tunnistamaanmiten ja mitä me tuntuu, ja kääntämällä kyseinen tunne ja tunne ilmeisiksi ja merkityksellisiksi taideteoksiksi. Tämä viimeinen komponentti määrittelee lopulta suuren taiteen - se on työ, joka kuvaa taiteilijalle välttämätöntä ja katsojan tuntemaa.

Työsi arvostetaan sen vahvan suunnittelun vuoksi. Teetkö pieniä alustavia karkeuksia ja arvotutkimuksia?

Suunnittelu on tärkeä osa maalausta, ja taiteilijat jättävät sen liian usein huomiotta. Minulle kriittisin osa maalauksen tekemisessä on valmistelevat pienoiskuvat. Täällä käsite tehdään selväksi, sillä siinä on tiivis muotoilu, hallitseva muoto ja yksinkertaistetut arvot.

Työskenteletkö sekä elämästä että valokuvista?

Ihannetapauksessa haluaisin mielelläni valmistaa kaikki maalaukseni elämästä, koska silloin ja milloin raaka tunne ja väritysvärit ovat ilmeisimmät. Koska maalan ihmisiä usein työssä tai liikkeessä, heitä ei voida pitää paikalla tuntikausia.

Yleensä haluan tehdä tutkimuksen sijainnista elämästä, ottaa sitten useita kuvia viitteeksi ja viimeiseksi suunnitella ja viimeistellä maalaus studiossa. Valokuvat tarjoavat minulle lisätietoja mallin ulkonäöstä sekä ehdotuksia tausta- ja koostumuselementeiksi. Luotan muistiini ja mielikuvitukseeni mitävoiminOle, muokkaa sitten kaikkea muuta. Koskaan ei ole maalaus tarkalleen mitä näin, mutta se on aina mitä tunsin.

Kuinka paljon alustavaa piirtämistä teet suurille studion maalauksille?

Vesivärissä on hyvin vähän tilaa virheille, joten hyvin suunniteltu piirustus on tärkeää etukäteen. Suurilla tausta-alueilla piirrän hyvin vähän, mutta monimutkaisilla ja yksityiskohtaisilla alueilla, kuten kasvot, piirrän varovasti kuvaavat arvokuviot ennen kuin aloitan maalaamisen. Riittävän piirtäminen paperille etukäteen on kuin tiekartta, ja se antaa minulle varmuuden pystyä maalaamaan nopeasti ja yhdellä kertaa.

Minkä kokoisia siveltimiä käytät - yleensä suurin ja pienin?

Opiskelijat ovat usein yllättyneitä oppiessaan, että pienin käyttämäni harja on numero 8 pyöreä kolinsky. Joustava harja tulee täydelliseen kohtaan, jolloin voin maalata pienen ripsien ympärille tai tehdä laajemman iskun. Käytäniharja on ArtXpressin tekemä, ja se on kädessäni 80% ajasta. Muita käyttämiäni harjoja ovat leveät kahden tai kolmen tuuman litteät harjat, yhden tuuman kissan kieli (myös ArtXpressin valmistama) ja vanha hammasharja puhdistamiseen.

Hallitsetko alueitasi, rakennatko yleensä värin ja voimakkuuden kerroksittain?

Tiedän, että monet taiteilijat kerrostavat vesiväriä peräkkäisissä lasiteissa. Pidän mieluummin maalata alue yhdellä kerralla värin tuoreuden säilyttämiseksi. Jopa tummimmatkin taustani tehdään yleensä yhdellä kulkulla, mikä antaa alueelle näyttää olevan enemmän tunnelmaa ja syvyyttä. Yksityiskohdat maalataan hitaasti.

Do sinulla on värejä, joihin luotat toisinaan, ja toisia, joita yrität välttää?

Nykyään taiteilijoille on saatavana monia hyviä vesivärimerkkejä. Oma henkilökohtainen mieleni on maali, jonka on valmistanut M. Graham Company. Lukuun ottamatta haalistuvia pigmenttejä, ei ole ”huonoja” värejä - vain väärässä paikassa käytettyjä värejä. Pidän mieluummin läpinäkyvämpiä värejä ihon läpinäkyvän laadun maalaamiseen ja läpinäkymättömämpiä värejä kiinteiden pintojen, kuten betonin, kuoren tai lian, maalaamiseen.

Mitä paperia yleensä pidät - tuotemerkki, kylmäpuristin, kuumapuristin jne.?

Olen kokeillut monenlaisia ​​papereita, mutta palaan jatkuvasti Arches-kylmäpuristimeen sen tekstuurin ja hankausta kestävyyden vuoksi. Ehdotan, että taiteilijat kokeilevat jatkuvasti erilaisia ​​papereita löytääkseen heidän tyylinsä parhaiten sopivan sekä haastaa toisinaan uuden ja erilaisen pinnan.

Valmistellaanko paperiasi millään tavalla - kostuttamalla sitä, venyttämällä sitä jne.?

Pidän yleensä raskaampaa paperia, kuten 300 puntaa, jota ei tarvitse venyttää, koska niittisäteen ottaminen matkalle lisää lisäpainoa. Kuitenkin studiossa niitoin ja nauhoitan paperini gator-levylle. Pienen paperin ankkuroiminen antaa minulle vakaan tasaisen pinnan, joka soveltuu suurten pesujen maalaamiseen.

Mikä on paras neuvo, jota voit tarjota nuorelle, toiveikkaalle akvarellitaiteilijalle?

Vesiväri on täynnä odottamattomia yllätyksiä, mikä on sen luonnollinen kauneus. Joskus akvarelli kuitenkin pesee, juoksee, muuttuu viiraksi tai kalkkiksi suunnittelemattomalla tavalla ja pilaa työn. Kun näin tapahtuu, älä sano itsellesi, että olet paha maalari. Sano sen sijaan:Eikö se ole niin mielenkiintoista? ” Tee muistiinpano siitä, kuinka tämä suunnittelematon vaikutus tapahtui, koska tien päällä haluat, että akvarelli käyttäytyy taas täsmälleen samalla tavalla.

Mary Whyte on opettaja ja taiteilija, jonka maalaukset ovat saaneet kansainvälistä tunnustusta. Hän asuu Johns Islandissa, Etelä-Carolinassa. Siellä hän saa suuren osan inspiraatiostaan ​​paikallisilta asukkailta, jotka ovat rannikko-Carolinan orjia.

Marian teos on vuosien varrella ollut esillä monissa erittäin menestyvissä yksityisnäyttelyissä. Niiden joukossa ovat näyttelyitä, joita sponsoroi Butler Institute of American Art, National Arts Club New Yorkissa, Greenville Countyn taidemuseo ja Mennello American Art Museum. Mary on saanut lukuisia palkintoja ja mitaleita. Vuonna 2012 hän sai arvostetun Elizabeth O’Neill Verner -palkinnon, ja Amerikan muotokuvayhdistys myöntää hänelle vuoden 2016 kultamitalin palkinnon.

Mary on esiintynyt “CBS Sunday Morning” -tapahtumassa. Ja vuonna 2013 julkaistiin Maryn elämäkerta ”More Than A Likeness, Mary Whyten kestävä taide”, jonka on kirjoittanut Martha R. Severens. Mary on kirjoittanut yli viisi kirjaa, mukaan lukien ”Down Bohicket Road”, katsauksen yli 20 vuoden työhönsä Johns Islandilla. Nyt hän jatkaa maalaamista ja opettamista kansallisesti ja kansainvälisesti.


Katso video: Enduro Bike of The Year WINNER. Whyte G-170 RS 29er V2 (Elokuu 2022).