Löydä taideaiheesi

Kirjallisuusmaisemat: David Ligares antiikin kreikkalais-roomalaisen öljymaalauksen

Kirjallisuusmaisemat: David Ligares antiikin kreikkalais-roomalaisen öljymaalauksen


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kiinnittynyt omaan aikamatkansa versioon, David Ligare, tunnustamallaan pakkomielle antiikin kreikkalais-roomalaisen kulttuurin kanssa, luo hienoja maalauksiaan etsiessään alkuperäistä yhtenäisyyttä. Lue mukana oleva askel askeleelta esittely täältä.

Richard Stullin ”Literate Landscapes” ilmestyi ensimmäisen kerran lehdessä (toukokuu 2013). Tilaa 10 täydellistä opastusta, haastatteluja, tuotearvioita ja paljon muuta!

Kaikki tämän artikkelin valokuvat © David Kingsbury; kuvat kohteliaasti Hirschl Adler Modernilla, New York

David Ligaren maalaukset jakautuvat karkeasti kolmeen luokkaan: historiallinen kertomus, maisema ja asetelma. Ja tarkoituksena on yksi, joka tiedottaa Ligaren maalauksista, hänen kirjoituksistaan ​​niistä ja kohtuullisen paljon siitä, mitä hän ajattelee ja puhuu.

Ligare olisi varmasti samaa mieltä siitä, että jos hänellä on jonkinlainen ymmärrys hänen tarkoituksestaan ​​tai, kuten hän viittaa siihen, hänen "projekti", se voi vain lisätä hänen työnsä ymmärtämistä. Ja niin kuin sen pitäisi olla, ainakin tietyn ilkin taiteilijoiden kanssa.

Jollei lukija alkaisi vilkkua tässä vaiheessa, olisi selitettävä, että Ligaren projekti ei ole prosessoiva. Pikemminkin, se on ohjelma, jonka hän asetti itselleen vuosia sitten, jonka hän hahmotteli johdonmukaisesti esseessään ”On Originalities”: “Kun aloitin projektini tehdä historiallisia narratiivisia maalauksia yli 30 vuotta sitten, olin hyväksynyt, että valtava monimuotoisuus nykytaiteen tekemisessä ja että käytännössä mitä tahansa voitaisiin nyt pitää taiteena. Päätin, että jätän vain kirjan syrjään ilman valitusta ja tekemään jotain, jota kukaan - tai melkein kukaan - muu ei tehnyt, eli tehdä kerrontamaalauksia, jotka perustuvat kreikkalais-roomalaiseen kulttuuriin. länsimaisen taiteen lähteelle tai lähteelle. "

Melko pelottava yritys olla varma, mutta sellainen, josta Ligare, nyt 30 vuotta, ei ole poistunut. Tietenkin ketään, joka rakastaa 1900-luvun käsitteellisen taiteen erilaisia ​​permutaatioita, houkutellaan tällaiseen tietoiseen älylliseen perustaan. Niiden, jotka vastustavat tällaisen lähestymistavan käsitystä, on ainakin myönnettävä, että Ligaren päätös mukauttaa väistämättä vasteen hänen taiteeseensa.

Heitetyt drapery-alustat

Joten miten ja milloin tämä projekti alkoi? Ligaren mukaan se sai alkunsa 1970-luvun puolivälissä, kun taiteilija otti ryhmän valokuvia valkoisesta kankaasta, jonka ystävä toistuvasti heitti ilmaan Kalifornian rannikon varrella. Ligare käytti valokuvia perustana sarjalle, jota hän kutsui heitetyiksi draperymaalauksiksi. Jokainen teos on nimetty kreikkalaisen saaren mukaan, ja se hiljaisesti viittaa muinaisiin veistoksiin, jotka olivat kerran hajallaan Kreikan maisemaa ja joiden päät ja aseet olivat ryöstäneet vandaalit tai ampuneet sotilaat, jotka käyttivät niitä kohderyhmänä. Sana Drapery otsikoissa viittaa vaurioituneiden ja vandalisoitujen patsaiden veistettyihin drapereihin. (Katso Symi, [heitetty drapery].)

Maalauksia ajatellessaan Ligare sai eräänlaisen ilmoituksen: miksi et selventäisi tai laajentaisi kuvien taustalla olevaa ideaa? Tämän päätöksen hedelmien joukossa ovat hänen historialliset narratiiviset maalauksensa.

Historialliset kertomukset

Ligare ilmaisee vapaasti rakkautensa Nicolas Poussinin taiteeseen. Tämä ei ole missään tapauksessa ilmeisempi kuin kahdessa maalauksessa Akilles ja Patroclus -elin ja Hercules suojaa tasapainoa nautinnon ja hyveen välillä. Molemmat osoittavat koostumuksen selvyyden, taustan lineaarisen jakautumisen, monimutkaisen jännityksen hahmojen välillä, hahmojen tarkan mallinnuksen, ympäröivän maiseman omituisesti kontrastisen pehmeyden ja värimaailman, joka yhdistyy 1700-luvun ranskalaismestariin. .

Kun Ligare päättää tietystä aiheesta tai maalauksen teemasta, hän tekee useita pieniä piirroksia. Hän ottaa myös valokuvia maalaukseen työskentelevistä erilaisista elementeistä. Näitä voivat olla maisemat, maisemakohtaisesti eristetyt esineet ja ihmishahmot / mallit.

Ligare johtaa usein valokuvaussessioita mallien kanssa Tyynenmeren rannikolla hyvin myöhään iltapäivällä. Valon ja auringon kulman ansiosta hän voi valloittaa dramaattisesti valon ja varjon välillä. Valokuvien käyttäminen auttaa Ligarea luomaan jälkeensä raikkaan, modernin selkeyden, jonka hän mieluummin Rembrandt-ishille tai luonnollisille väreille.

Referenssimateriaalinsa kokoamisen jälkeen seuraava vaihe on tehdä pieni tutkimus, yleensä öljyssä puupaneelille. Sitten Ligare aloittaa alustavan piirustuksensa kaksinkertaisella öljypohjaisella pellavakankaalla. Alkuperäisissä piirustuksissaan hän käyttää puuhiiltä, ​​koska sitä on helppo muuttaa tai korjata. Kun Ligare on tyytyväinen puuhiilipiirrokseen, se menee linjojen yli kynällä ja pyyhkii sitten hiiltä. On aika maalata.

Vaikka Ligare teki kerran tässä vaiheessa täydellisen tonaalisen maalauksen, hän on sittemmin luopunut tästä käytännöstä. Sen sijaan hän alkaa täyttää koostumusta työskentelyalueittain, aloittaen yleensä tummalla massalla, kuten puiden kohoumalla tai syvässä varjossa olevan maanmuodon kanssa. Kun kaikki elementit on valmis, hän aloittaa, mitä hän viittaa "muokkaamiseen" - sävyn ja arvon säätämiseen.

Maisemat

Englantilainen maalari John Constable sanoi kerran Claude Lorrainin maisemista: "Kaikki on mukavuutta ja rauhaa." Varmasti samanlainen väite voidaan esittää monille Ligaren maisemista. Kylpylä upeassa auringonvalossa Maisema punaisella ponilla paljastu rauhallisesti merelle, rauhallinen vaaka läsnäolo etäisyydessä. Samanlainen, melkein hengähdyttävä pastoraalimaailma on kuvattu Laaja maisema joella ja Georginen maisema. Ei ostoskeskusta tai parkkipaikkaa näköpiirissä.

On vaikea sanoa tarpeeksi näiden maisemien valosta tai asiasta kaikissa Ligaren maalauksissa. Hieno ja virheetön, se kylpee kaiken tielleen leikkien varjojen kanssa. Tämän valon ajattelu on yksi Ligaren teosten katselun suurista nautinnoista.

Aparchai

Ligare kutsuu sarjaa viimeaikaisia ​​asetelmamaalauksia Aparchaiksi, kreikkalaiseen termiin, joka tarkoittaa karkeasti ”alkua, joka on otettu kokonaisuudesta”. Maalausten kuvat ja niiden alaotsikko ovat tulosta tutkimuksesta, jonka Ligare teki useita vuosia sitten Pompeijin ja Herculaneumin Rooman rauniotiedoista löytyvistä asetelmamaalauksista. Näiden maalauksien joukossa on monia ruokia, jotka oletettavasti isännät ovat antaneet talonmiesilleen. Näihin viitataan yleisesti nimellä ksenia. Mutta muut maalaukset eivät näyttäneet kuvaavan esineitä, jotka armollinen isäntä antaisi vieraalle aterian.

Kreikan uskonnollisten käytäntöjen tutkimuksen jälkeen Ligare alkoi uskoa, että näiden muiden maalausten esineet edustivat symbolisia, rituaalisia uhrauksia jumalille. Ilmeisesti muinaiset tarjosivat jumalilleen ensimmäisiä ruokia (aparchai), jotka oli hankittu metsästyksellä, kalastuksella, keräämällä tai viljelemällä. Näihin tarjouksiin olisi voinut kuulua vehnän akselit, kypsät persikat ja vastaavat. Ligare uskoo, että tällaisten esineiden maalaukset olisivat voineet olla esillä koteissa ilmaistakseen omistajien hurskaautta.

Muinaisten mallien rituaalinen tarkoitus saattaa selittää koostumuksen ja koon säännöllisyyden Ligaren asetelmissa. Näissä maalauksissa Ligaren kiinnostus vastakohtien tasapainoon on myös töissä, mikä käy ilmi esineen ja varjon leikittelusta sekä läheisen etualan ja esineiden kontrastista äärimmäisen etäisyyden kanssa taustalla. (Katso Asetelma oliivien ja vehnän kanssa [Aparchai] ja Asetelma luumuilla ja kultaisilla [Aparchai].)

Nämä maalaukset, kuten historialliset kertomukset ja maisemat, muodostavat jälleen merkittävän osan David Ligaren monimutkaisesta tutkinnasta kreikkalais-roomalaisesta antiikista, aika, jonka hän uskoo olevan erittäin tärkeä omillemme. Hänen upotus tähän kaukaiseen menneisyyteen on hänen tapa nähdä selkeästi ja ymmärtää nykyisyys.

Materiaalit ja työkalut
David Ligare

Pinta: Fredrix kaksinkertainen öljypohjainen pellavakangas Craft-Cut Products -raskaiden kantopaareilla
Maali: Winsor Newton -öljyt
Keskikokoinen: Winsor Newton Liquin (ylimaalausta, korjauksia ja lasiteita varten)
harjat: Princeton Art Brush Co. -harjakset ja -kierrokset suurempina kokoina laajalle värialueelle; Kaikkien muotoisten Winsor Newton Scepter Gold II -harjojen hienoa työtä varten - käytän tehosekoitusharjoja sekoittaen kaltevuusalueita, kuten taivas, ja pieniä, pääasiassa taltasiveltimiä yksityiskohtia varten. Opiskelin yliopistossa pestäväni siveltimiä joka ilta saippualla ja vedellä puhdistettuaani ne tärpättillä tai ohenneella. Tämä pitää harjani tarkan ja hyödyllisenä ja on säästänyt minulle tuhansia dollareita vuosien varrella.
valokuvat: Käytän valokuvia (dioja) melkein kaikissa maalauksissani, koska ne sallivat minun tarttua myöhään iltapäivällä olevaan valoon, mutta en suosittele, että opiskelijat käyttävät valokuvia, kunnes he voivat piirtää täydellisesti ilman niitä. Piirtotaito auttaa myös maalareita ymmärtämään, kuinka valokuvien asettaminen sisältää tarkat tiedot.
Maalaamisen yhteydessä nauhataan liuku suurennuslasiin, jonka sitten ripustan narulla kaulani ympärille. Tarkoitan jatkuvasti valoa vasten pidettävää liukumäkeä. Se on seuraavaksi paras asia, kun asennus on edessäni.

Tapaa David Ligare

5-vuotiaana David Ligare muutti perheensä kanssa Oak Parkista, Illinois, Kalifornian rannikolle. Nuorena miehenä hän opiskeli Art Centre Design Collegessa Pasadenassa. Nuorekkaita kotieläimiä seurasi sekä Euroopassa (hän ​​todella käveli Salvador Dalí -kodin kotiovelle Port Lligatissa Espanjassa Costa Bravalla Espanjassa ja koputti oven eteen ja vietti iltapäivän keskustelemalla aristokraattisen surrealistin kanssa taiteilijan studiossa) ja Yhdysvalloissa Osavaltioissa, etenkin New Yorkissa. Lopulta hän asettui Montereyn piirikuntaan Kalifornian rannikolle. Ympäröivät dramaattiset rannikkomaat toimivat aiheina ja taustoina monille hänen maalauksistaan. Hänet edustavat Hirschl Adler Modern New Yorkissa ja Winfield Gallery Carmelissa, Kalifornia. Lisätietoja Ligaresta osoitteessa www.davidligare.com.


Richard Stull asuu, kirjoittaa ja työskentelee mökillä Catskill-vuoristossa, jonka hän jakaa kumppaninsa Karen Cisselin ja heidän beaglensa Jack Spratin kanssa.


Katso video: öljyvärimaalaus osa 2 (Heinäkuu 2022).


Kommentit:

  1. Groktilar

    Tiedän tarkasti, mikä se on - virhe.

  2. Aldfrith

    Mielestäni teema on melko mielenkiintoinen. Give with you we will communicate in PM.

  3. Kendell

    Tiedän, että se on jotenkin siistiä

  4. Faelabar

    Hyödyllinen idea

  5. Tab

    In it all the charm!

  6. Gardajinn

    I understand this question. We can examine.

  7. Christofferson

    Ei keskusteluja!



Kirjoittaa viestin