Artistiprofiilit

Haastattelu Lee Hammondin kanssa: Enemmän kuin opettajaa

Haastattelu Lee Hammondin kanssa: Enemmän kuin opettajaa

Taideopettajana oleminen on enemmän kuin vain piirustus- ja maalaustekniikoiden jakamista. Kyse on ihmisten ohjaamisesta sekä mentorina ja roolimallista. Joskus unohdan sen, koska olen tehnyt sitä niin kauan. Se näyttää vain luonnolliselta. Unohdan, että opettamisellani on ohjeellisten taiteellisten kirjoideni vuoksi (löydät ne täältä) paljon kauempana kuin pelkästään studiossani.

Ajoittain saan sähköpostitutkimuksia taideopiskelijoilta ympäri maailmaa. Silloin tiedät, että teet jotain oikein. Kun joku afrikkalaisista sanoo käyttävänsä menetelmiäsi ansaitaksesi rahaa perheilleen tai jos lapsi Euroopasta ottaa sinuun yhteyttä tekemästäsi kouluhankkeesta, opetuksen laajuus alkaa. Rakastan tietää, että ihmiset ympäri maailmaa nautin taiteesta, koska olen inspiroinut heitä ja ehkä osoittanut heille jotain mitä he eivät koskaan ajatelleet voivansa tehdä.

Äskettäin sain kaksi kyselyä taideopiskelijoilta, jotka olivat valinneet minut taideopintojensa aiheeksi. He lähettivät minulle haastattelukysymyksiä saadakseen lisätietoja siitä, kuinka teen tämän elantonsa vuoksi. Yksi opiskelija oli erityisen kiinnostunut kukkataiteistani. Ajattelin, jos he kysyivät, ehkä useammilla ihmisillä oli samat kysymykset, joten jaan ne kanssasi.

Haastattelukysymykset Lee Hammondille

1. Mikä innosti sinua aloittamaan maalaaminen, ja miksi päätit jatkaa sitä urana?
Olen syntynyt haluavan piirtää. Kuka todella tietää mistä se tulee. Luulen, että jokaisella meistä on halu ja taito tiettyä tehtävää varten. Molemmat vanhemmat sisareni olivat myös taiteilijoita, joten heidän seuraaminen kasvatessani oli erittäin innostavaa. Olen piirtänyt joka päivä elämäni. Mitä tulee uraan, sitä ei ollut suunniteltu. Otin vain mahdollisuuksia heidän tuleessaan. Tein muita asioita ammattimaisesti, kuten lainvalvontaa ja vähittäiskauppaa, mutta taide tuli aina siihen. Näin minusta tuli poliisin piirrostaiteilija, ja nyt omistaan ​​studion ja tavarakaupan.

2. Tunnistutko tietyn taiteen liikkeen tai taiteilijan kanssa? Jos on, kuka ja miksi?
En ole koskaan ollut trendikäs taiteilija, jossa olen seurannut tiettyjä tekniikoita tai muiden taiteilijoiden menetelmiä. Rakastin varhain Rembrandtin ja Michelangelon realismia, joten olen itse luonnollinen realisti. Kuinka piirtää, tuli minulle luonnollisesti.

3. Mistä saa inspiraatiota työstäsi?
Näyttää siltä, ​​että olen inspiroinut elämää yleensä. Taiteilija näkee asiat toisin. Minua houkuttelevat aina värit, valaistus ja varjot. Kaikki aihe on reilu peli minulle. Jokainen päivä on tilaisuus luoda.

4. Mitä materiaaleja käytät ensisijaisesti kukkamaalauksissa ja piirustuksissa?
Olen onnekas opettamaan ja käyttämään kaikkia välineitä. Mutta kukkakuvioissani haluan käyttää värillistä lyijykynää ja mustavalkoisena grafiittia. Haluan myös käyttää pastellia yhdessä värikynäni kanssa ja huomaan, että mokkakartongin tai velour-paperin käyttö antaa minulle haluamani pehmeän pastellimaisen ilmeen.

5. Opetitko sinut maalaamaan / piirtämään maalaamasi / piirtämäsi tyyliin tai kehititkö näitä tekniikoita vähitellen itse?
Kaikki tekniikkani ovat itseopiskeltuja. Olen osallistunut yliopistoon ja käynyt monissa työpajoissa vuosien ajan, mutta kehitin hitaasti omaa tyyliä, jota nyt opetan.

6. Valitessasi maalata / piirtää, otatko kuvan kohteen ja piirrät siitä tai haluatko maalata / piirtää mieluummin itse esineestä?
Mielestäni valokuvien piirtäminen on minulle parasta. Se antaa minulle aikaa tutkia aihettani ja viettää aikaa piirtäessään tai maalaamalla. Olen myös opettanut itselleni valokuvausta, jotta pystyin menestyksekkäästi ottamaan haluamani valokuvani taiteelleni.

7. Piirrättäessäsi kukkaa aluksi ääriviivat vapaasti tai käytätkö tarkempia ruudukkoviivoja?
Luon yleensä alkuperäisen piirustukseni projektorilla. Tämän avulla voin mitoittaa kuvan piirustuspaperille oikein. Saan peruspiirteet ja sijoittelun ja sitten vapaasti kädet yksityiskohdat ennen kuin aloitan renderointivaiheen.

8. Millaisen vaikutelman aiot kuvasi / kukkapiirroksesi saada katsojaan?
Mikään ei saa minua tuntemaan paremmin kuin nähdä jonkun katselevan yhtä kappaleistani ja kuulla sen sanovan: "Vau." Useimmat kommentoivat ensin värejä, sitten näkevät kaikki pienet yksityiskohdat. Yritän saada teokseni pitämään katsojaa, joten he haluavat jatkaa etsintää.

9. Onko työssäsi jotain mitä pidät / et pidä tai haluatko muuttaa?
Kaikkia taideteoksia ei tule olemaan täydellisiä. Sinun on ymmärrettävä, että taiteilijana et koskaan lopeta kasvamista ja oppimista. Olen oppinut olemaan turhautumatta, kun asiat eivät tule niin sellaisiksi, kuin luulin niiden olevan, tietäen, että seuraava voi olla mahtava. Juuri se pitää sen raikkaana ja hauskaa! Nautin siitä, että työni kehittyvät ja paranevat joka vuosi.

10. Onko sinulla muita yleisiä vinkkejä kenellekään, joka haluaa piirtää kukkia?
Sanon oppilailleni aina mennä hitaasti. Älä kiirehdi sitä. Jos et, kaipaat kaikkia yksityiskohtia, jotka tekevät kohteista näyttämään todellisilta. Kukki vaatii paljon tarkkailua, joten voit nähdä kuinka jokainen terälehti limittyy. Kyse on siitä, että nämä päällekkäiset pinnat näyttävät todellisilta analysoimalla reunat oikein. Kyse on aina reunojen hyvästä kuvaamisesta! Etsi valetut varjot ja kunkin terälehden valaistus.


Lee Hammond on kutsuttu piirtämisen kuningattareksi. Se ei ehkä ole reilua nykyään, koska parhaiden piirtotunttien tarjoamisen lisäksi hän on myös luonut fantastisia kirjoja ja videoita, jotka on täynnä samoja helppo seurata akryylimaalaustekniikoita, värikynätekniikoita ja paljon muuta. Napsauta tätä nähdäksesi kaikki ohjekirjat ja DVD-levyt, joita Lee Hammond tarjoaa.


Katso video: OPETTAJAT YMMÄRTÄKÄÄ NÄMÄ ASIAT #2 (Tammikuu 2022).