Piirustus

Kuulakärkikynän teho: Taiteilijoiden taikasauva

Kuulakärkikynän teho: Taiteilijoiden taikasauva

Kun kynä- ja mustepiirrokset ovat keskeisessä asemassa tässä Inktoberissa, käännymme taiteilija Jason Franzin kanssa, joka ymmärtää kuulakärkikynän “piirtämisen”. Alla hän kertoa meille, kuinka tämä helposti saatavilla oleva kirjoitusväline voi olla taiteilijan taikasauva.

Valmistaudu viehättämään tämä uskomaton, taidetta tekevä työkalu!

Kuulakärkikynän teho

Monet taiteilijat ja suunnittelijat kannattavat kuulakärkikynää käyttövälineenä. Joitakin viettelevät rikas pinta ja herkästi moduloidut arvot, joita se voi tuottaa. Toiset, etenkin suunnittelijat, käyttävät sitä yhtä paljon sen yleismaailmallisuuteen kuin dynaamiseen linjapainoalueeseen. Viivaa varten se sallii kaiken haamupohjaisista pehmeistä visuaalisesti graafisiin merkkeihin.

Samaan aikaan tavallisen kynän musteen sininen väri toimii tunnuksena tunnusomaisessa ympyrässä. Taide- tai konseptisuunnittelussa on vain jotain esineellä, joka löytyy melkein mistä tahansa työpöydältä maailmassa. Kuulakärkikynä on voimanlähde, joka makaa odottamassa minne tahansa katsotkin.

Nämä kaikki ovat hyviä syitä työskennellä kuulakärkipisteessä. Mutta minulle väline on tullut ilmentämään jotain suurempaa. Se on täydellinen tapa tehdä taidetta ja liittyy maailmaan.

Selitän tässä, kuinka kuulakärkikynän käyttäminen on auttanut oppilaita saamaan luottamusta ja taitoja. Voin jakaa muutamia osoituksia työskentelystä tämän palkitsevan ja yllättävän monipuolisen työkalun kanssa.

Työkalu pelon valloittamiseen

Oma kuulakärkikynän käyttö suosikkina työkaluina syntyi opetuksestani. Yksi este monille mahdollisille taiteilijoille on heidän luontainen pelkonsa - media, aihe, ollamatta lahjakkuutta. Jos et vapauta pelkoa, et koskaan löydä mitä voit todella tehdä.

Tällaisen pelon torjunta, etenkin ensimmäisen vuoden opiskelijoilla, on merkittävä haaste. Tätä varten kehitin strategian, jolla kannustettiin opiskelijoita nauttimaan virheistä ja epävarmuudesta ja muuttamaan nämä virheet hyödyksi laadunhaussa.

Tämä strategia edellyttää, että opiskelijat piirtävät medioilla, joita ei helposti poisteta. Poistaminen on tietyssä mielessä turvavyö, joka suojaa taiteilijaa. Mutta se voi olla myös kainalosauvo, joka haittaa häntä. Aluksi haluan, että opiskelijat käyttävät vahapohjaisia ​​värikynät ja määrittelevät heidät suorittamaan yksinkertaisten esineiden viivapiirrokset kolmessa kerroksessa.

Jokaisella kerroksella on eri arvo - vaalea, keskipitkä ja tumma. Kehotan heitä myös ryhtymään jokaiseen linjatyökerrokseen erilaisella ajattelutavalla - ensin etsimään, sitten vahvistamaan ja lopulta välimerkillä. Ajatuksena on, että ensimmäinen kerros, riippumatta siitä kuinka epätosi se on, voi olla vain niin hallitseva sen valoarvonsa perusteella. Se voi aiheuttaa vain niin paljon vahinkoa.

Opiskelijani oppivat pian, että he saattoivat tehdä sotkun ensimmäisessä kerroksessaan vaaleankeltaisella kynällä. Heti kun he olivat levittäneet keskiarvon oranssin, tuo vaaleankeltainen näytti vajoavan pois paperista. Tämä antoi tien varmemmalle - ja tarkemmalle - toiselle kerrokselle.

Kerros kerrokselta, hyvät piirustukset syntyivät sotkuista. Bonuksena kerrostettujen värien yhdistelmä osoittautui esteettisesti rikasksi, ansiosta piirustuksista. Voimakkain oli oppilaideni uutta innostusta ja tietoista sitoutumista rehelliseen, keskittyneeseen prosessiin.

Laajensin pian oppilaideni vaihtoehtoja vastaaviin välineisiin, kuten harmaasävymerkkeihin ja kuulakärkikyniin. Hallitseva tekijä on, että näitä välineitä ei voida poistaa, ja niitä on saatavana eri arvoilla. Kuulapisteen avulla taiteilija voi tuottaa useita kerroksia yhdellä kynällä, paineen säätämiseksi saadaan erilaisia ​​arvoja.

Takeaway

Nämä oppitunnit palvelivat muutama tarkoitus. Ensinnäkin, ne auttoivat hajottamaan opiskelijoiden tajuttoman oletuksen siitä, että hyvä taideteos tapahtuu vain pelkän lahjakkuuden kautta. Pakottamalla prosessi useisiin kerroksiin, tehtävä antoi hidastetun kuvan siitä, mitä todella tapahtuu piirustuksen suunnittelussa ja toteutuksessa.

Se osoitti opiskelijoilleni, että he pystyivät saavuttamaan hyviä tuloksia itsetietoisen epäröimättä. Pystymättä luottamaan pyyhkimiseen, opiskelijoistani oli tullut peloton. Se, että he oppivat myös, että yksinkertainen, edullinen kuulakärkikynä voi olla taiteen työkalu, oli minulle tyydyttävä lisä.

Kuulakärkikynän valitseminen ja käyttö

  • Sinulle sopiva kynä voi olla erityisesti hienoille taiteilijoille suunniteltu kynä tai se voi olla halvin löysä bulkkikorkoinen kuulakärkipiste. Valitse kynä sen värin, sen mukaan, miltä se tuntuu kädessäsi ja kuinka viiva tuntuu paperilla.
  • Hyvällä kynällä sinun ei tarvitse joutua painamaan liian voimakkaasti saadaksesi selkeän viivan, eikä mustetta saa vuotaa kevyellä kosketuksella. Etsi kynä, joka voi tehdä vaaleita, mutta selkeitä viivoja, kun niitä käsitellään varovasti ja erittäin tummia viivoja enemmän paineen alla. Kun muutat painetta, vastaavan linjan painon muutoksen tulisi olla selkeä ja johdonmukainen.
  • Sisäänvedettäviä kuulapisteitä on saatavana erilaisina “painoina”, jokaisessa on erikokoisia mustepalloja, samoin kuin monissa eri väreissä.
  • Harkitse kynän kärjen pyyhkimistä ajoittain, jotta mustetta ja paperikuituja ei kerääntyisi, jotka voivat tahrata tai muuttua tahroiksi paperille.
  • Kokeile erilaisia ​​paperityyppejä yksinkertaisesta kierrätyspaperipaperista piirustuspaperiin, Bristol-paperiin, korkealaatuiseen mattamustesuihkupaperiin jne.
  • Muista, että kuulakärkimuste voi haalistua ajan myötä, kun se altistuu ilmalle ja valolle, ja se voi jopa muuttaa väriä. Skannaa tai valokuva korkealaatuisia kuvia valmiista piirustuksista ja tallenna tiedostot turvalliseen paikkaan.

Toivomme sinun nauttivan tästä syvällisestä tarkastelusta kuulakärkikynän voimasta Jason Franzin kanssa. Onko sinulla kuulakärkikynän vinkkejä ja vinkkejä? Jaa ne kommentteihin!


Katso video: Manuscript Beginner Calligraphy Set Open Box (Tammikuu 2022).