Taideurasi

Aiotko näytteillä taiteenne ensimmäistä kertaa?

Aiotko näytteillä taiteenne ensimmäistä kertaa?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Paholainen yksityiskohdissa

Onnittelut! Sinulla on mahdollisuus esitellä työsi ja haluat olla varma, että olet valmis. Taiteellisen urani aikana olen ollut näytteillä monenlaisissa ympäristöissä pienistä paikallisista tapahtumapaikoista museoihin ja gallerioihin ympäri maata ja ulkomaille. Ja kun mainos tapahtuu, olen oppinut yhden tai kaksi matkan varrella. "

Tässä on tarkistuslista, joka on kätevä, kun valmistaudut näyttämään työtäsi. Huomaa, että tämä neuvo on keskittynyt kaksiulotteiseen taiteeseen, mutta suuri osa siitä koskee riippumatta siitä, mitä välinettä käytät.

1. Artistisi ansioluettelo / Vita

Pidät siitä vai ei, sinulla on oltava jatkettava taiteellisten saavutusten luettelointi yleisön saatavilla, kun sinulla on näyttely työstäsi. Tämä on myös välttämätön osa verkkosivustoasi, blogia tai jopa Facebook-profiilisi.

Jos olet suhteellisen uusi tässä, taiteilijan ansioluettelo ei ole lainkaan tyypillinen työn jatkaminen, jossa luetteloit osoitteesi, syntymäajan, koulutuksen, työskentelemäsi paikat ja mitä sinä teit.

Sen sijaan listaat aikaisempien näyttelyidesi päivämäärät, mukaan lukien yksin- ja ryhmänäyttelyt, kaikki työstäsi kirjoitetut artikkelit, kunnianosoitukset, palkinnot ja apurahat, saamasi residenssit ja muut kunnianosoitukset, jotka olet saanut taiteilijana.

Koska siellä on ihmisiä, jotka ajattelevat, että taiteen opettajat ja opiskelijat eivät ole vakavia taiteilijoita - ja jotkut heistä johtavat taidegallerioita - voit jättää nämä yksityiskohdat ansioluettelosi ulkopuolelle. Vaikka sillä ei ole mitään tekemistä työn laadun kanssa, päivätyösi luetteleminen, olipa se mikä tahansa, ei todennäköisesti kaikkea niin tärkeää sisällyttää näyttelyiden jatkamiseen.

Lisäksi sellaisten asioiden kuin "Ensimmäinen paikka valtionmessuilla" tai "Minulla oli näyttely Jacobin ves baarissa ja kylpylässä" luettelointi voi toimia myös sinua vastaan. Parempaa on käyttää yleistä lausuntoa, kuten "(Nimesi täällä) on esitellyt työnsä alueellisesti (jos kyse on kansallisesti) ja saanut useita palkintoja ja tunnustuksia (hänen) taiteesta".

Ansioluettelosi pitäminen yksinkertaisena ei ole kokemusten puutteen takia, vaan pikemminkin se antaa taiteen puhua puolestaan.

Seuraa kokemusta

Näyttelysi ansioluettelosi voi olla eri muodossa kokemuksestasi riippuen. Jos sinulla on ollut paljon kokemusta työsi näyttämisestä, mutta et ole seurannut nimiä, päivämääriä ja paikkoja, sinun on alkaa varata aikaa näiden asioiden selvittämiseen.

Hanki sitten kokemuksesi paperilla ja verkossa. Muista, että taiteilijan ansioluettelon hankkiminen on arvokasta PR: tä teosten näyttämiseen ja myyntiin.

Usko tai älä, liian monien kokemusten listaaminen on kuitenkin myös sudenkuoppa, koska kukaan ei tule lukemaan useita sivuja, joissa on yksityiskohtaisesti pitkä ura. Tosiasia, että ihmisillä on hyvin lyhyt huomionväli nopeatempoisessa maailmassamme.

Vaikka sinulla olisi laaja tausta, ajattele ansioluettelosi yhteenvedona tai kapselina saavutuksistasi, jotka mahtuvat yhdelle sivulle sen sijaan, että kokoisit täydellisen luettelon viimeisen vuosikymmenen näytöksistäsi.

Voit aina lisätä: "Täydellinen luettelo näyttelyistäni on saatavana pyynnöstä."

2. Artistin lausunto

Pelätyn taiteilijan lausunnon kohtelu ei ole helppo tehtävä. Ja mielestäni se on luultavasti yksi vihatuimmista ammatillisista velvoitteista, joita taiteilijoiden on kohdattava!

Mutta riippumatta siitä, kuinka vaikeaa on yrittää sanoa, mitä taitosi edustaa julkisessa lausunnossa, et voi purkaa tietäsi tästä. Tietyssä mielessä sinun on vain virnistettävä ja paljastunut siitä.

On selvää, että ei ole niin järkevää ajatella, että voit olla täysin objektiivinen oman taiteesi sisällön ja sisällön suhteen tekemättä loputtomia luonnoksia, jotka päättyvät jätekoriin. Olen täysin samaa mieltä kaikkien kanssa, jotka sanovat: "Jos haluat tietää, mitä minun työni tarkoittaa, katsokaa sitä! ”

Olen kirjoittanut kaksi taidetta koskevaa kirjaa, ja luulet, että lausunnon kirjoittaminen omasta työstäni olisi pala kakkua. Mutta ei, se on päinvastoin. Olen kirjoittanut noin 40 versiota omista lausunnoistani siitä lähtien, kun olin grad opiskelija, siihen, jota käytän nyt galleriaesityksiin. Ja minä vihaan niitä edelleen.

Sinun on vain hyväksyttävä se tosiasia, että ei ole oikeastaan ​​mahdollista tiivistää sitä, kuka olet taiteilija, vaan tee vain paras mahdollinen.

Kysy kolmannelta osapuolelta

Monta kertaa on parempi, että joku kirjoittaa työstäsi heidän näkökulmastaan ​​kuin on yksin käynti. Ja tämä menetelmä taiteilijan lausuntoon on täysin hieno. Tämä lähestymistapa nähdään gallerianäyttelyihin valmistetuissa luetteloissa, joissa taidekriitikko, historioitsija tai taiteilijakumppani kirjoittaa taiteilijan teoksista.

Tämä taktiikka saa "A": n saadaksesi sinut irti koukusta ja tekemällä lausunnon kirjoittajalle jonkin verran vastuussa siitä, kuinka se menee yli. Siitä huolimatta, et voi hallita sitä, mitä ihmiset ajattelevat taidettasi tai mitä se on kirjoitettu.

Ainakin tiedät, että on taiteilijoita, kuten sinäkin, jotka ovat turhautuneita yrittämään ilmaista mitä he haluavat sanoa työstään. Toisin sanoen informatiivisen ja tarkoituksenmukaisen lausunnon kirjoittaminen työstäsi ei ole mahdollista. Muista pitää se lyhyt, rehellinen ja mahdollisimman selkeä. Pitkät, kukkaiset ja runolliset julistukset on tuomittu lähtöportille ja ajavat lukijat pois.

Johtava esimerkki

Voi olla hyödyllistä lukea muiden taiteilijoiden lausuntoja, jotka voivat inspiroida lähestymistapaan, jota et ole ajatellut. Suosittelen verkkohakua “taiteilijalausunnot” ja “kuuluisat taiteilijalausekkeet”, jotka tuottavat paljon näytteitä. Tässä on kaksi lähdettä, suosittelen: “8 taiteilijalausuntoa, joita rakastamme” ja “Taide ja taiteen lausunnot - kuuluisten taiteilijoiden lainaukset.”

Minulla oli 50 taiteilijaa erilaisista kirjoista kirjoittamassa kirjoihini lyhyitä lausuntoja abstraktista työstään, Abstraktin taiteen luominen. Tulokset osoittavat saman genre-teoksen harjoittavien taiteilijoiden ajattelun monimuotoisuuden. Eikä kukaan taiteilijoista sano samaa. Suosittelen lukemaan teoksissani ja verkossa ne, jotka soivat totta sinulle, laita se sitten omiin sanoihisi.

3. Kehystä työsi

Mielestäni yksi huonoimmista reaktioista, joita jollakin voi olla taiteitasi katsellen, on sanoa: "Pidän todella siitä kehyksestä, jonka laitat tälle teokselle." Kiitos, mutta huomasitko maalauksen kehyksen keskellä? Jos niin on tapahtunut sinulle, älä syytä katsojaa, vaan ala harkitsemaan kehystysvaihtoehtojasi.

Valitsemasi kehyksen tulisi esitellä työtäsi kiinnittämättä huomiota. Mielestäni sinun ei pitäisi tuhlata rahaa tai aikaa kehyksen tai maton valintaan vain siksi, että luulet sen vaikuttavan.

Runkokaupat haluavat työntää tarpeettomia ja kalliita koristeluita, kuten koristeellisia kultalehtiosia, museolasi ja tiheästi värilliset matot, jotka todennäköisesti aiheuttavat enemmän haittaa kuin hyötyä. Kehittäjillä on kannattavaa liiketoimintaa. Kunnioitan sitä.

Mutta älä anna heidän puhua sinua ostamaan tarpeettomia koristeita tai jotain liian koristeellista, joka vie huomion taiteeltasi. Kehykset voivat olla yksinkertaisia ​​ja tyylikkäitä vaipumatta.

Koristeellinen luonto

Ajatus kehyksen pitämisestä yksinkertaisena ei välttämättä ole johdonmukainen gallerian ja museoiden johtajan työn kanssa, jonka on kunnioitettava itse taiteen alkuperää. Esimerkiksi suurin osa renessanssin ja barokin ajan uskonnollista ikonografiaa kuvaavista teoksista tehtiin erityisesti vaikuttamaan katsojaan samoin kuin näyttävästi koristeelliset katedraalit, jotka esittelivät näitä teoksia seurakuntansa jäsenille.

Lisäksi monet legendaariset taiteilijat tekivät itse omat kehyksensä - jotka olivat itsenäisiä taideteoksia - ja naimisissa maalauksineen rajojensa sisällä.

Oikeudenmukaisuudessa minun on mainittava kiistanalainen esimerkki "yksinkertainen on parempi" -sikosta, jonka moderni taidemuseo ohjasi 1980-luvulla. Hän päätti kehittää koko nykytaiteen kokoelman yhdellä yksinkertaisella kehyssuunnittelulla, jonka piti pitää katsojan huomio taideteoksissa eikä kehyksissä. Minun on myönnettävä, etten henkilökohtaisesti ole samaa mieltä päätöksestä, vaikka se saa minut näyttämään tekopyhältä.

Kuten taide itsekin, kehyksen valinta on subjektiivinen päätös. En usko, että yksi prototyyppi sopii jokaiseen tilanteeseen, eikä se varmasti vastaa kaikkien makuun. Itse asiassa oikean kehyksen valinta on sinun ja sinä yksin, ja toivon antaa sinulle perspektiivin kolikon molemmilta puolilta.


Katso video: visiitillä Sara Siepin kotona (Elokuu 2022).