Taidehistoria

Inspirointiobjektit: Heres, mikä ruokki Matissen studiossa

Inspirointiobjektit: Heres, mikä ruokki Matissen studiossa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Matkaa ympäri maailmaa Matissen kanssa

Vieraillessaan Henri Matisse'ssä studiossaan Vencessä, Ranskassa, vuonna 1944, toimittaja Marguette Bouvier totesi, että ”Kongon gobeliinit ripustetaan seinälle…” ja että taiteilija oli ”tuonut kuoret ja kiinalaiset posliinit, hänen muucharabyensa [Marokon tekstiilinäytöt] ja hänen marmoripöydänsä ja kaikki omituiset esineet, joiden kanssa hän rakastaa ympäröivää itseään. Niinpä hän rekonstruoi ... tämän Matisse-ilmapiirin, jota hän tarvitsee elääkseen. "

Koko uransa ajan Matisse on hankkinut erilaisia ​​esineitä, jotka toimivat luovana inspiraationa, muistutuksena menneistä kokemuksista ja oppaina muiden kulttuurien kuvallisille kielille ja muodollisille laitteille. Ne vaihtelevat nöyristä taloustavaroista, kuten tupakkapurkista, eksoottisempiin esineisiin, kuten Oceanic-naamiot ja Tahitian tekstiilit.

Monet näistä esineistä ilmestyvät useita kertoja hänen maalauksissaan. He hoitavat monenlaisia ​​rooleja, melkein kuin ohjelmistonäyttelijä voi siirtyä yhden esityksen keskipisteeseen ja esiintyä seuraavassa hahmona.

Näyttelijöiden tavoin esineet muuttuvat hänen työssään, niiden mittasuhteet ja väri muuttuvat uusien suhteiden ja asetusten kautta, joissa he ovat. Kun heitä ei käytetty aiheena, he ottivat paikkansa jatkuvasti muuttuvassa kotimaisessa ympäristössä, jota Matisse tarvitsi ylläpitääkseen mielikuvituksellista maailmaansa.

Afrikasta

Henri Matisse (1869–1954) aloitti taiteilijauransa 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä, kun moderni taide oli vasta alkamassa kukoistaa. Postimpressionistien kokeilujen innoittamana ja elossa uusille väri- ja toteutusmahdollisuuksille Matisse ja joukko maalareita, mukaan lukien Édouard Vuillard ja André Derain, näyttelivät maalauksia, joissa raaka, luonnoton väri oli naimisissa suoran ja voimakkaan maalinkäsittelyn kanssa. Vuonna 1905 lehdistö kutsui heidät fauveiksi tai villiksi petoksi, ja heidän uransa olivat vauhdissa.

Lukuisten vaikutusten joukkoon, jotka johtivat tähän läpimurtoon, oli esineiden saatavuus kulttuurista ympäri maailmaa, joihin kolonialismi oli vaikuttanut tai joka on tullut saataville jatkuvasti kasvavan kaupan kautta. Esimerkiksi afrikkalainen taide oli vasta alkamassa löytää tiensä pariisilaiseen studioon. Yksi ensimmäisistä osista, joita Matisse osti, oli afrikkalainen veistos, Kongon Vilin hahmo, jonka hän osti Pariisissa vuonna 1906 vaatimaton summa 50 frangia.

"Menin sisään ja ostin vähän istuvan kaapin puristaen kieltään", hän muisteli myöhemmin. “Menin Gertrude Steinin rue de Fleurus -kadulle ja näyttelin hänelle patsaan. Picasso tuli, kun osoitin patsasta hänelle. … Silloin Picasso huomasi neeger-veistoksen. ”

Matisse kiehtoi uuden löytönsä visuaalisista ominaisuuksista - muodon vahvuudesta, vakavasta yksinkertaistamisesta ja keskeneräisistä pinnoista - ominaisuuksista, joita hän aloitti sisällyttämällä omaan työhönsä. Seuraavan kahden vuoden aikana hän hankki yli 20 afrikkalaista kappaletta, mukaan lukien useita heimojen naamioita.

Vaikka nämä esineet näyttävät hänen maalauksissaan harvoin, niiden vaikutus näkyy Matissen vuonna 1906 Omakuva. Työ saavutetaan melkein raa'asti suoralla kädellä ja rohkealla yksinkertaistamisella.

Maurien houkutukset

Taiteilijan seuraava paljastus oli hänen löytönsä islamin taiteesta, joka syntyi pääosin vuonna 1910, kun Matisse vieraili toistuvasti Münchenin näyttelyssä nimeltään ”Mohammedan Art Masterpieces”. Tämä inspiroi häntä jatkamaan matkaa eteläiseen Espanjaan käymällä Granadan Alhambrassa ja Córdoban suuressa moskeijassa. Se oli täällä Matisse alkoi ymmärtää kuvioitujen pintojen voimaa avaruuden tunteen luomiseksi, etenkin kun eri kuviot ovat rinnalla toisiinsa.

Yksi hänen hankkimista esineistä oli vihreä lasinen Andalusian maljakko, jota hän käytti useissa maalauksissa. Sisään Kukkamaljakko Vuodesta 1924 se seisoo kotimaisen kohtauksen keskellä, saaden uteliaasti antropomorfisen laadun kahdella kahvalla, jotka antavat käytännöllisen ulkonäön. Tausta on muodostettu joukolla vastakkain asetettuja kuvioita ja näkymä ikkunan läpi merelle, joilla kaikilla näyttää olevan sama paino erittäin litistetyssä koostumuksessa.

Matisse jatkoi uppoutumistaan ​​islamilaiseen kulttuuriin tekemällä vierailuja Marokkoon vuosina 1912 ja 1913, missä hän palkkasi malleja ja keräsi tekstiilejä. Hänen työnsä alkoi sisällyttää islamin taiteen tasoitettua tilaa, jossa ei ole hierarkioita, ilahduttavaa kuviota ja rikas väri. Tämä kulki käsi kädessä taiteilijan halun kanssa siirtyä pois Länsi-Euroopan taiteen keskittymisestä täysin renderoituun muotoon ja perspektiivaalitilaan.

Muodollisen visuaalisen kielensä lisäksi taiteilija otti islamilaisesta maailmasta myös aistillisen elämän fantasian. Hän oli tuonut Granadasta kotiin postikortin Vuodesohlasta, Alhambran kylpylän rikkaasti sisustetusta pukuhuoneesta, jossa kuninkaan vaimo pukeutui ennen uimista.

1920-luvulla hänet aikoi asettaa samanlaisia ​​kohtauksia studiossaan, ripustaa kankaita ja mattoja tarjotakseen malleja, jotka aistillisesti asetetaan haaremiin sopivissa pukuissa, joissa on täynnä rumpuja ja pelkät puserot paljastavat alastomat rinnat. Aihe oli klisee, joka oli jäljellä 1800-luvun orientalistismista, kun akateemiset maalarit löysivät valmiit markkinat harhamaisemaan. Sen sijaan, että näyttäisivät olevan tirkistisiä, Matissen maalaukset käsittelevät kohdetta leikkisästi ja tekevät siitä viehättävän aiheen, jolle ripustetaan muodollisempia seikkailuja.

Matissen leikkisyys aiheeseensa ilmenee selvästi hänen 1940-maalauksessaan Sisustus etruskien maljakko. Täällä malli lepää poseerausten välillä ja vilkaisee lukemaansa kirjaa. Pöydän alla näkyvät vihreät haaremihousut, joihin hän on pukeutunut poseeraamaan.

Kuvion merkitys

Yksi Matorin hankkimista maurien esineistä oli Haiti, iso tekstiili, jossa oli avoimen koristeteoksen osia, jotka oli suunniteltu ripustamaan ikkunan eteen. Matisse käytti sitä useissa maalauksissa, mukaan lukien Maurien näyttö 1921.

Islamilaisten tekstiilien ja mattojen ylenmääräisestä ympäristöstä huolimatta taiteilija kansoittaa tilan kahden oikein pukeutuneen ranskalaisen naisen kanssa ja sisältää viululaukun sekä eurooppalaisen pöydän. Islamilaisen maailman aistillisuus on kodistettu turvallisesti. Mutta myös eurooppalaisen perinteen keskittynyt esittäminen on poistettu, joten litteille hahmoille ei ole annettu merkitystä enemmän kuin millään muulla.

"Minulle kuvan aiheella ja sen taustalla on oltava sama arvo", kirjoitti Matisse. "Tai, tarkemmin sanottuna, pääominaisuutta ei ole, vain malli on tärkeä."

Vaikka Matisse ilahdutti esineitä muista kulttuureista, jotkut hänen suosikki rekvisiittaansa olivat nöyrämpiä ranskalaisia ​​kotimaisia ​​esineitä. Tinakannu, jossa on kierretty raitakuvio ja koristeellinen kahva, esiintyy hänen työssään useiden vuosikymmenien ajan.

Vuonna 1917 se näkyy melko hiljaisessa ja vakaassa asetelmassa. Mutta vuonna 1937 se suorittaa kirjaimellisesti keskeisen roolin maalaussarjoissa, mukaan lukien merkittävä Violetti kaapu ja vuokot. Täällä koko koostumus näyttää kääntyvän kannun ympärille, joka seisoo Marokon pöydällä, joka on taiteilijan toinen monivuotinen suosikkiopas.

Kukkakimppu vuokkoja murtuu ja leviää kannusta tasapainottaa nuoren naisen aistillinen lupaus, kun hän hymyilee taiteilijalle. Kuviot, jotka täyttävät muun pinnan, nousevat toisiaan vasten vilkkaalla ja epävarmalla tasapainottamisella.

Matissen herkkyyttä kuvioille ravisi jatkuvasti kasvava tekstiili- ja mattojen kokoelma. Näitä olivat Tahitin haukukangas, Kuban tekstiilit Kongosta, islamilaiset seinäverhot ja erilaisia ​​itämaisia ​​mattoja.

Yksi hänen suurimmista maalauksistaan, Sisustus egyptiläisen verhon kanssa, käyttää egyptiläistä telttaverhoa - iso pala kudottua kangasta, joka on peitetty lihavoidulla aplikaatiomallilla. Maalauksessa telttaverho roikkuu ikkunan oikealla puolella näkymää tyyliteltyyn palmuun. Etualalla olevassa taulukossa on kulho sitruunaa.

Maalaus saavuttaa dynaamisen tasapainotunnon, kun puun laajeneva energia kohdistuu verhon kuvion rajoitetumpiin muotoihin, kun taas sitruunat tarjoavat lempeän vastapisteen maalauksen alaosassa.

Objektien vähentäminen merkkeiksi

Paljon todisteita Matissen työssä on linjan kalligrafinen käsittely, ominaisuus, jolla oli tarkoitus olla laajennettu rooli vuosien varrella. Uransa lopulla Matisse teki valtavan määrän harjapiirroksia, joissa hän tutki ajatusta vähentää esineitä merkkeihin, jotka voitaisiin järjestää sävellyksissä.

Löytääkseen sopivan merkin esineelle, Matisse piirsi sen useita kertoja, sisäistämällä sitä, kunnes hän todella ymmärsi, mikä se oli hänelle. Hänen kalligrafiseen lähestymistapaansa vaikutti paljon kiinalainen taide.

Hän omisti suuren kiinalaisen, neljästä merkistä koostuvan helpotuspaneelin, joka toteutettiin rohkeaan, energiseen tyyliin. Ja hän lainasi usein hänen sanomiaan vanhaa kiinalaista sananlaskua: "Kun piirrät puuta, sinun on tunnettava itsesi kasvavan vähitellen sen kanssa."

Matisselle esineen piirtäminen ei ollut prosessia, jolla jäljiteltiin sen pinnan ulkonäköä, vaan ylimmän empatian teko. Hänen harjapiirros akrobaatti, vuodelta 1952, osoittaa äärimmäisen yksinkertaistamisen, jonka hän saavutti vähentämällä esineitä merkin asemaan.

Tämän lähestymistavan ansiosta hän sai tehdä myöhään hienon teoksensa paperinleikkauksina, joissa hän “piirsi” saksilla leikkaamalla suuriksi guasšimaalauksella maalattuja paperiarkkeja. Hänen 1952 haastattelussa esittämä rajaus, jonka olen nyt löytänyt yksinkertaisin ja suorin tapa ilmaista itseäni. "

Hän jatkoi: ”Kohdetta on tutkittava pitkään tietääkseen mikä sen merkki on. Kuitenkin koostumuksessa esineestä tulee uusi merkki, joka auttaa ylläpitämään kokonaisuuden voimaa. Sanalla sanoen, jokainen taideteos on kokoelma merkkejä, jotka keksittiin kuvan toteuttamisen aikana heidän asemansa tarpeiden mukaan. Näistä merkkeistä ei ole enää hyötyä sille koostumukselle, jota varten ne luotiin. ”

Matisse-merkin käyttö saavutti senensentinsä teoksessaan Vencessä sijaitsevaan rukouskunnan kappeliin, jossa hänen täsmällisesti selkeytetyt harjapiirrokset ilmestyvät valkoisiin kaakeloituihin seiniin, joita valaisevat värit lasimaalauksen melkein abstraktien kuvioiden perusteella. Taiteilija suunnitteli jopa papille liivit, joissa kristillisten symbolien versiot ilmestyvät merkkeinä.

Matisse oli saapunut taiteeseen, joka oli vapautettu kaikista kuvailevista velvollisuuksistaan, ja projisoi sen sijaan eräänlaista henkistä resonanssia koko ympäristössä. Saavutus ei olisi ollut mahdollista ilman taiteilijan imeytymistä monien kulttuurien tuotteisiin ja hänen vaatimuksensa piirtämiseen ja maalaamiseen, kunnes hän tahtoi ne kokonaan hallita.

"Tietoisesti hankitut asiat antavat meille mahdollisuuden ilmaista itsemme alitajuisesti tietyllä rikkaudella", hän kirjoitti. Itse asiassa yksi näyttelyn silmiinpistävimmistä paljastuksista oli kuinka tavallinen, jopa tylsä, niin monet esineet näyttivät verrattuna niiden esiintymiseen taiteilijan maalauksissa, joissa he tuntevat olevansa elinvoimaisia, elinvoimaisia ​​ja tarpeellisia. Tämän muutoksen taikuudessa tunnemme Matissen taiteen täydellisen salaisuuden ja suuruuden.

John A. Parksin kirjoittama artikkelin versio julkaistiin Taiteilijalehti. Tilaa jo tänään.

Onko sinulla esineitä, jotka inspiroivat taidettasi? Kerro meille mitä he ovat kommentissa!


Katso video: 10 Amazing Facts about Henri Matisse (Heinäkuu 2022).


Kommentit:

  1. Cyning

    KYLLÄ, tämä on ajoissa

  2. Vudosho

    I am sorry, that has interfered... At me a similar situation. Kutsun keskusteluun.

  3. Ira

    Se ymmärretään kahdella tavalla

  4. Guzilkree

    Hän ei todellakaan ole ihminen

  5. Livingston

    ihmeellinen kysymys

  6. Nafiens

    Mielestäni et ole oikeassa. Olen varma. Suosittelen keskustelemaan. Kirjoita minulle PM.



Kirjoittaa viestin