Taideurasi

Ensimmäiset vaiheet taiteen saamiseksi galleriaan

Ensimmäiset vaiheet taiteen saamiseksi galleriaan

6 Taidegallerian perusteet taiteilijoille

Olitpa päättänyt ryhtyä ensimmäisiin vaiheisiin saadaksesi työsi näyttöön taidegalleriaan vai oletko vakiintunut taiteilija, joka haluaa laajentaa läsnäolosi uusiin kaupunkeihin, ymmärtää, miten taidegalleria valitsee taiteilijansa, on välttämätöntä.

Sekä gallerian omistajana että taiteilijana yhdellä Yhdysvaltojen elinvoimaisimmista taidekaupungeista - Charlestonissa, Etelä-Carolinassa - Cecilia Murray tietää jonkin verran taidetta näyttelyn esittämisestä gallerioissa. Seuraavaksi hän erittelee kriittiset vaiheet, jotka taiteilijoiden tulisi suorittaa ennen mahdollisen edustuksen etsimistä. Nauttia!

1. Tarjoa ainutlaatuinen taiteellinen visio

Yksi ensimmäisistä asioista, joita etsin tulevalta taiteilijalta, on merkittävä ja johdonmukainen teos, jolla on erillinen näkökulma ja suunta. Etsin henkilöä, jolla on selkeästi kehitetty tyyli ja lähestymistapa, olipa kyse sitten kiehtovasta aiheesta, aiheesta, koostumuksesta, paletista, pintarakenteesta tai valaistuksesta.

Esittääksesi ainutlaatuisen, jännittävän työn, joka vaatii huomion, erottaaksesi itsesi muista taiteilijoista. Miten? Rakenna ja tarkenna taiteellista visioasi ja ota huomioon nykyinen työsi.

Keskity aiheeseen, joka herättää eniten innostusta. Aiheet, jotka todennäköisimmin innostavat, inspiroivat parhaita maalauksiasi, jotka puolestaan ​​kiinnostavat parhaiten katsojia. Keskitä ajatuksesi ja sukella yhteen genreen. Tämä tekee yhtenäisen, mielenkiintoisen työn rakentamisen paljon helpommaksi.

2. Ole oma vaikein kriitikosi

Katso vakiintuneiden taiteilijoiden verkkosivustoja ja sosiaalisen median tilejä, kuten Instagram. Huomaa, kuinka menestyneet taiteilijat esittelevät hyvin pienoiskuvanakin hyvin suunniteltua teoskokoelmaa, jolla on upea valontunne ja kaunis paletti.

Katso nyt työtäsi kokoelmana. Onko sinulla ainakin kaksikymmentä maalausta, jotka pitävät yhdessä yhtenä teoksena? Jos kotona tai studiossa on tilaa, ehdotan ripustaa useita maalauksia yhdelle seinälle ikään kuin ne olisivat taidegalleriassa arvioidaksesi.

Kysy itseltäsi, mikä työstäsi on ainutlaatuista. Ovatko maisemasi teksturoidummat ja rohkeampia vai ehkä enemmän tonaalisia paletissa kuin muut, joita olet nähnyt? Ovatko muotokuvasi maalattu elämästä ja täynnä tunteita ja valoa? Onko työsi hienovaraisempi ja mielialaisempi kuin muut näkemäsi asetelmat?

Jos et ole varma vastauksista tällaisiin kysymyksiin, kysy taiteilijoilta palautetta ja haasta itsesi työntymään hieman pidemmälle aiheeseen. Monet taiteilijat ja galleriat tarjoavat portfoliokriitikkoja. Nämä ovat hyviä sijoituksia saada puolueeton näkökulma työhösi.

Toinen tehokas tapa arvioida omaa työtäsi on harkita vastausta näihin kysymyksiin: Mikä on viesti, jonka haluan lähettää taiteilijana? Mikä minun pitäisi kuvata työni yhdessä lauseessa, mikä se olisi?

Galleriassani edustama villitaiteilija toteaa: "Nautin värien ja tekstuurien käytöstä ilmaistaksesi kunkin eläimen ainutlaatuisen persoonallisuuden, olipa kyse sitten hiukan kaislasta tai ripauksesta hienostuneisuutta." Tämä on taiteilija, joka on muokannut ja hienostanut taiteellista näkemystään. Tämä lausunto heijastaa hänen maalaamiaan upeita, värikkäitä lintuja. Hänellä on vahva, johdonmukainen viesti.

3. Korosta paras työsi

Lähestyviä gallerioita käsittelevässä seminaarissani suosittelen, että muokkaat kokoelmasi voimakkaimpiin teoksiin. Todennäköisesti, ellet ole varsin vakiintunut, taidegalleria ei kanta kumppanuuden alussa useampaa kuin yhtä teoslajia. Esimerkiksi, jos olet intohimoisin muotokuvien ja asetelmien suhteen, älä sisällytä maisemaa ja villieläimiä - vaikka maalaat niitä satunnaisesti - esityksessäsi galleriaan.

Vain niiden maalausten, jotka parhaiten kuvaavat visioasi ja intohimoasi taiteilijana, tulisi olla näkyvä verkkosivustollasi. Vastaavasti, jos nautit maalaamisesta merimaisemaa, mutta et aio esitellä niitä galleriaan, vie ne verkkosivustoltasi ja sosiaalisen median alustoilta.

Koska taiteilijana kasvu on luonnollista, jos aikaisempi teos ei enää edusta nykyisiä saavutuksiasi, suosittelen sen poistamista. Vuosikymmenten vanhat maalaukset saattavat silti olla merkityksellisiä nykyisessä työssäsi, mutta jos niitä ei ole, tunnuslauseeni on: "Edistä parasta, piilota loput".

4. Mieti sijaintia

Onko työssäsi erityistä alueellista, kansallista tai kansainvälistä vetovoimaa? New Yorkin, Pariisin ja Firenzen ikonisten sijaintien kaupunkimaisemat vetoavat useimpiin asiakkaisiin sijainnista riippumatta. Mutta jos maalaat paikallisia maisemia, työsi menestyy todennäköisemmin, kun niitä edustavat omalla alueella olevat galleriat.

Työskentelin äskettäin taiteilijan kanssa, joka asuu Koillisrannikolla. Hänen inspiroitunein, dramaattisin ja vaikuttavin teos johtuu kuitenkin ajasta, jonka hän on viettänyt New Englandin vuoristoalueilla. Ehdotin, että hänellä olisi hyvä palata vuorille etsimään edustusta, kunnes hän on rakentanut suuremman työvalikoiman rannikon innoittamana.

Vaikka työsi ei olisi sijaintikohtaista, sinun on silti tutkittava sitä aluetta, josta etsit galleriaesitystä. Luonnonvalo, paikalliset värit ja sisustus vaihtelevat suuresti, kun muutat maasta. Menestyksesi uudella alueella voi olla yhtä yksinkertainen kuin pieni muutos värivalikoimassa.

Ihailin esimerkiksi Utahin taiteilijan työtä, joka haki edustavuutta galleriaani Etelä-Carolinan rannikolla. Vaikka hänen lintuhenkilönsä sopisivat hyvin alueeni paikallisen eläimistön kanssa, hänen värivalikoimansa oli melko maanläheinen.

Vaikka se oli täydellinen vuoristokodille, se ei ollut sopiva suurimmalle osalle Etelä-Carolinan rannikkokoteista. Pieni muutos hieman vaaleampaan ja sinisempään taustaan ​​voisi olla hänen avain onnistuneeseen maalaamyyntiin kotimaassani.

5. Anna taiteellisen näkysi loistaa

Kun luot työtä kehitettäessä esitystä, ota huomioon nämä kolme seikkaa: Keskity inspiraatioosi, muokkaa teoksesi vahvoimpiin kappaleisiin ja muista aina viesti, jonka haluat lähettää taiteilijana, sekä verkossa että henkilö. Jos luot oman ainutlaatuisen, jännittävän ja ikonisen teoksen, viestisi loistaa läpi.

6. Hanki lisää valotusta

Taidegallerian esityksen lisäksi taiteen kilpailut tarjoavat hienon tavan hankkia enemmän altistusta taiteilijana. Taidekilpailuihin osallistuminen lisää taiteilijan näkyvyyttä taidemaailmassa. Ja kilpailun voittaminen voi myös lisätä taiteilijan luottamusta työhönsä. Nämä molemmat kohdat auttavat taiteilijoita valmistautumaan avoimiin kutsuihin, joita taidegalleriat pitävät usein.

Lisäksi palkintoihin sisältyy käteinen raha, julkaiseminen maailmanlaajuisissa taidelehdissä tai kirjoissa sekä pääsy tuomarille, jotka ovat vaikuttajia taidemaailmassa - ja joskus näyttelyitä teoksista. Oletko valmis aloittamaan taiteen kilpailut? Katso tämä ilmainen opas taidekilpailuihin osallistumisesta. Tutki sitten aukitaidenäyttelyt, jotka järjestävät Network, mukaan lukien Taiteilijalehden vuosittainen taiteen kilpailu, johon sisältyy Grand Prize -pakopaikka Toscanaan, Italiaan nuorentamiseksi, inspiraation lisäämiseksi ja taiteen tekemiseksi! Eteenpäin, taiteilijat!

Cecilia Murray kirjoitti tämän artikkelin version, joka esiteltiin Pastel Journal -lehdessä. Tilaa nyt, jotta et koskaan menetä viimeisintä numeroa.


Katso video: Rebecca 1940 (Tammikuu 2022).