Luovuus inspiraatiota

Hehkuva terme

Hehkuva terme



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Neonitaide antaa voiman taivuttaa valoa taiteilijan käsiin. Löydä taiteilija neon-läpimurtojen kohdalta ja kuinka ilmiö alkoi. Nauttia!

Neon Art: Valon taivutus suunnitteluun

Valon havaitseminen esineessä pelatessa on varhainen haaste, jonka monet taiteilijat kohtaavat. Heidän ensimmäiset turmeltuneet puunsa kelluvat avaruudessa, kunnes varjo laskee ne ja auringonvalo tarjoaa ulottuvuuden.

Valon tulkinta ja toistaminen on harjoittamista, joka on pakkomiellettänyt taiteilijoita Leonardo da Vinci -tapahtumien ajoista lähtien chiaroscuroon impresionistien valon kohottamiseen tekniikasta kohteeseen. Mutta 1960-luvulla jotkut taiteilijat siirtyivät yrittämättä vangita valoa kaksiulotteisessa teoksessa ja ryhtyivät sen sijaan käyttämään sitä itse välineenä.

Minimalistinen kuvanveistäjä Dan Flavin oli ensimmäisten joukossa, joka sisällytti kaupallisesti saatavissa olevat loisteputket tällä tavalla. Sen jälkeen vuosikymmenien aikana lukemattomat muut taiteilijat ovat vaikuttaneet nykykulttuuriin valokeskeisen taiteen kautta.

Siellä on Jenny Holzer, hänen tekstipohjaisen neonkuvansa esiin nousee Twitter-taustakuvana. Sitten siellä on Drake hänen "Hotline Bling" -videollaan - suoraviivainen (jos koettelee replikaatiota) ota vastaan ​​James Turrellin ilmakehän valaisimet installaatiot. New Yorkissa neon näyttää nyt olevan yhtä todennäköistä taidegalleriasta kuin baarin valaistus. Onko se mielikuvitukseni vai näenkö neonin kaikkialla?

Kuka Ya soittaa?

"Olimme maailman ensimmäinen neongalleria ja kuten kaikki muutkin, neoni nousee ylös ja alas, mutta teemme nyt enemmän neonia kuin olemme koskaan aikaisemmin tehneet", sanoo Jeff Friedman Manhattanin Let There Be Neon -tapahtumasta. -pohjainen neontaidekyltti, joka on toiminut vuodesta 1972.

Kaupallisen työnsä lisäksi - asiakkaille, jotka vaihtelevat Bloomingdalesta pizzerioihin -, myymälä valmistaa myös laajoja nykytaiteen nykytaiteen suurimpia nimiä, kuten Tracey Emin, Doug Wheeler ja Iván Navarro.

Ymmärtääksesi paremmin, mitä taiteilija voi odottaa työskentelemällä valmistajan kanssa, Friedman kävi läpi tyypillisen yhteistyön Navarron kanssa, Chilen syntymästä taiteilijan kanssa, joka tunnetaan hänen sosiaalipoliittisista teoksistaan.

"Iván on joku, jolla on erittäin selkeä visio", Friedman sanoo. ”Koska hänellä on usein erilaisia ​​materiaaleja, hänen piirustuksensa tulevat meille melkein arkkitehtuurin näkökulmasta, ja neon on jo havaittu rakenteeseensa. Joten Ivánin kanssa saamme luonnoksen ja hienosäädämme sitä. Hän tulee kauppaan ja selvittää tavaraa - todella pieniä yksityiskohtia, kuten minkä kokoisia tukipylväitä tulisi olla ja mihin johdotus menee. ”

Huolimatta neontyöhön liittyvistä teknisistä haasteista, sen ominaisuudet tekevät siitä toivottavaa, että taiteilijat jatkavat tietyn vaikutelman saavuttamista. Sen jatkuva, horjumaton kevyt ja runsas värivalikoima tarjoavat sen, mitä muut materiaalit eivät voi.

Kuten Friedman selittää: ”Jos katselet pala neonia ja hehkulamppua, valo on erilainen; neon on paljon lämpimämpi ja LEDit ovat kylmiä. Neon on tasainen valonhehku, ilman kuumia pisteitä. ” Ennen kuin lopetin puhelun Friedmanilla, halusin tietää, onko hänellä neuvoja tavoitteleville neontaiteilijoille.

Työskenteleekö myymälä koskaan absoluuttisten neonaiheiden aloittelijoiden kanssa? Taiteilijat, joilla ei ole aavistustakaan mitä he tekevät neonilla? Hänen vastauksensa: ”Koko ajan. Joku tulee sisään ja sanoo: "Tiedätkö, etten ole koskaan työskennellyt neonin kanssa, mutta minulla on tämä ajatus ..." Saamme niin paljon. "

Taiteilijaprofiili: Kate Hush

Ovatko neonitaidetta luoneet? Saatat katsoa taiteilija Kate Hushin töitä (ja hiekkaa), jonka neonura aloitettiin viettämällä viikonloppupaja vain viisi vuotta sitten.

ARTISTIT MAGAZINE (AM): Kuinka pala alkaa sinulle?

KATE HUSH (KH): Neonprosessi alkaa idealla, joka sitten muunnetaan taivutuskuvioksi, joka yksinkertaisesti sanottuna on viivapiirros. Mutta se ei ole tyypillinen eleellinen tai väärä luonnos.

Linjojen on oltava leveitä ja tarkkoja. Tämä johtuu siitä, että ne ovat suunnitelma lasille, josta suunnittelusi lopulta tehdään. Jokaisen iskun on vastattava letkua mahdollisimman tarkasti.

Jos lasiputki (kuten lasista valmistettu pitkä juoma olki) on ½ tuuman leveä, mallin muodostavien viivojen on myös oltava ½ tuumaa leveitä. Tämän saavuttamiseksi piirrän kaikki kuviot tietokoneelle. Tämä antaa minulle täydellisen ja horjumattoman hallinnan linjan leveydestä.

Kun piirustus on valmis, tulostan kuvion erityiselle taivutusliinalle ja laitan sen taivutuspöydälle (puinen pöytä - ei mitään huipputeknologiaa tai lumoavaa). Seuraavaksi tartun lasini ja sytytin kaasu- ja ilmakäyttöiset taskulamput.

Sitten otan yhden putkista ja pidän sitä taskulampun liekissä, eteneen hitaasti edestakaisin, kunnes lasi kuumenee ja muuttuu muokattavaksi. Kun lasi on vain tarpeeksi pehmeä, poista se tulesta ja aseta se nopeasti piirrosteni päälle pöydälle. Sitten taivutan lasia matkiaksesi tarkat viivat, jotka olen piirtänyt.

Kun kaikki putket on vihdoin taivutettu kokonaiseksi kuvioksi, viimeinen vaihe on putken toisen pään sulkeminen, avoimen pään täyttäminen neonkaasulla ja tiivistys aukkoon, joka tarttuu kaasuun. Sitten kiinnität putken pieneen virtalähteeseen ja sytytät sen.

Kitsch-tekijä

OLEN: Luuletko tavan, jolla kansalaiset näkevät neonin, saavuttaa tapa, jolla taidemaailma näkee sen?

KH: Mielestäni suuri yleisö arvostaa neonia taiteellisesti enemmän kuin taidemaailma. Sanoisin jopa, että neon on edelleen keskeytetty tähän kitchin leimautumiseen gallerioiden ja taideinstituutioiden kanssa, enkä voi odottaa, kunnes se lopulta löytää tiensä ulos.

Sanon tämän, koska olen tavannut gallerioita, jotka ovat suoraan sanoneet minulle, että he haluavat ripustaa neonin tilaansa, koska ihmiset rakastavat ottaa kuvia sen edessä, edes ajattelematta, mikä se on taivutettu.

Kuten mikään muu

OLEN: Mitä arvelet saavuttaa neonissa, jota et voisi tehdä toisella välineellä?

KH: En ole varma, että työni olisi yhtä vaikuttava, jos se olisi maalaus tai piirustus. Uskon myös, että rajoitukset, joita rajoitukset siihen, mitä voit tehdä lasille, voivat tehdä työstä mielenkiintoisemman.

Olen joku, joka voi helposti mennä ylhäältä - mutta este siitä, että joudumme pitämään kaikki mahdollisimman yksinkertaisena, voi johtaa minua tielle, jolla luodaan jotain mielenkiintoisempaa kuin pala, jonka olin alun perin tarkoittanut.

Mistä aloittaa

OLEN: Onko sinulla neuvoja taiteilijalle, joka haluaa kokeilla neonitaidetta?

KH: Ota neonpaja. Tällä hetkellä tapahtuu niin paljon maailmanlaajuisesti. Jos et löydä läheltäsi, tartu joukko ihmisiä, jotka ovat myös kiinnostuneita, ja vaadi sitä lähimmästä neonkaupasta, jonka voit löytää. Luottakaa minuun, nämä myymälän omistajat rakastavat esittelemään taitojaan. En ole koskaan tavannut sellaista, jolla ei ole. Joskus et voi saada heidät pysähtymään.

High-Key väri

Arvioi neonin rohkea väri ja valo, mutta haluatko pysyä kankaalla? Meillä on täydellinen resurssi: Maalausvalo: Kap-koulumenetelmä Camille Przewodekin videolatauksella. Huipputaiteilija ja ohjaaja Przewodek opastaa sinut kuinka nähdä ympäröivien värien voimakkuus ja mikä tärkeintä, kuinka vangita ne maalaukseesi.

Versio tästä tarinasta ilmestyi Taiteilijalehti. Saadaksesi lehden, napsauta tätä tilaamalla.


Katso video: Technology Stacks - Computer Science for Business Leaders 2016 (Elokuu 2022).