Piirustus

Eric Wiegardt rikkomuksesta sävellyssäännöistä

Eric Wiegardt rikkomuksesta sävellyssäännöistä

Palkittu akvarellitaiteilija Eric Wiegardt toteaa usein, että sävellyssäännöt ja usein siihen liittyvä teorisointi ovat jäykkiä eivätkä kaikki ole hyödyllisiä. Koska säännöt eivät koskaan tuntuneet sopivan hänen vesivärimaalaukseensa, Wiegardt suunnitteli yksinkertaisen prosessin maalauksiensa arvioimiseksi, joka on toiminut hänelle vuosien varrella, ja tavan keskittyä hallitsevalle alueelle varmistaaksesi, että kiinnität katsojan huomion.

Kolmivaiheinen koostumuksen arviointi

1) Maalauksen tulee nousta pystyyn kaukaa.
2) Silmän on kuljettava koko kuvan tason läpi juuttumatta muotoon tai väriin.
3) Silmä on ohjattava hallitsevalle alueelle ja pidettävä siellä mahdollisimman pitkään.

Katso syvällisesti kuinka Wiegardt saa tämän kolmivaiheisen harjoituksen toimimaan hänen puolestaan ​​- ja nähdäksesi lisää hänen akvarellimaalauksensa - katso tämä Akvarellitaiteilija.

Alue hallitsevassa asemassa

Näyttää siltä, ​​että monet taiteilijat vetoavat tapaukseen ”Vau! Tämä näyttää niin hyvältä, että useamman täytyy olla parempi. Tämä vahva arvokontrasti antaa maalaukselleni niin paljon välipalaa, ja intensiivisissä väreissä on niin paljon pizzazzia, ja oi, yksityiskohta - saakoon olla enemmän! ”

Tämä lähestymistapa johtaa väistämättä siihen, että liian monet samanlaiset elementit kilpailevat huomiosta, mikä johtaa riittämättömään määräävän aseman alueeseen. Suunnittelun elementit - tila, viiva, muoto, arvo, rakenne ja väri - joilla on tasalaatuisuus, yleensä poistavat toisensa. Se muistuttaa baletti-esitystä, jossa on paljon baleriineja, mutta ei prima-balerinaa. Mahtavia liikkeitä tapahtuu paljon, mutta painopistettä ei ole.

Hallitsevaisuuden alue on juuri se - alue - eikä välttämättä esine. Hallinta-alueen luomiseksi meidän on rakennettava terävämpiä kontrastia, voimakkaampia värejä, lämpimämpiä värejä, kovempia reunoja ja yksityiskohtaisempaa.

Muun maalauksen tukeminen o gives antaa hallitsevalle alueelle mahdollisuuden vaikuttaa voimakkaammin. Mutta miten saavutat sen? Kun kuvataso siirtyy pois hallitsevuusalueelta, kyse on pehmeämpien arvokontrastien, harmaasävyisten, viileämpien värien, pehmeämpien reunojen ja vähemmän yksityiskohtien käytöstä.

Kaksi menestyksen salaisuutta

Vesiväreille on kaksi erityistä ominaisuutta, jotka tulee pitää mielessä hallitsevan alueen rakentamisessa.

1) Pehmeiden reunojen kanssa on paljon helpompaa työskennellä kuin kovien reunojen kanssa.

Pehmeä reuna voidaan kiristää helposti kovemmaksi peittämällä terävä isku alla olevan pehmeän reunan yli. Tämä voi luoda kauniin, löysän, maalauksellisen aivohalvauksen. On kovin vaikeaa tehdä kovasta reunasta pehmeämpi.

Tavallisesti meidän on turvauduttava pesuun jäykällä harjalla pehmentääksesi reunaa, mikä johtaa usein väsyneeseen, sekoittuneeseen mutaisen värin kulkemiseen. Tämän takia aloitan usein maalauksen kostealle paperille, joka kannustaa pehmeitä reunoja läpi. Tämä mahdollistaa myös prosessin joustavuuden, koska minua ei ole kiinni nurkassa, jossa on liikaa pehmentäviä kovia reunoja.

Olen myös varovainen pysymään poissa määräävän aseman alueista, jotka tarvitsevat partaveitsen reunan. Tiedän, että voin säätää, mikä tekee pehmeämmistä alueista vaikeampia maalauksen edetessä. Maalausistunnon loppupuolella varmistan tiukan, kovan reunan tai mahdollisesti useita reunoja määräävän aseman alueella. Mutta rakennan asteittain vähemmän ja vähemmän kovia reunoja siirtyessäni kuvan tason ulkopuolelle, missä yleensä on vain vähän muutoksia alkuperäisistä pehmeiden reunojen pesuista.

2) Intensiiviset värit on helppo neutraloida peräkkäin harmaalla pesulla, kun taas kuivuneet harmaat pesut ovat vaikeaa, ellei mahdotonta, tehostaa.

Tätä silmällä pitäen aloitan jokaisen maalaukseni voimakkaalla värillä - enemmän kuin tarvitsen - ennakoiden myöhemmin hallitsevan alueen ulkopuolella olevia harmaita alueita. Efektiivisen maalauksen luomiseksi on tärkeää sisällyttää harmaasävyiset värit, vähemmän yksityiskohtia ja arvokontrastia - samoin kuin tarvittavat, mutta usein huomioimatta jäävät, pehmeämmät reunat - hallitsevuusalueen ulkopuolelle. He ovat kaikki avain kiinnittäessä huomiota määräävän aseman alueeseen.

Sävellysdemo: Hallinta-alue

Vaihe 1 Estän suuret muodot vahvistamalla niiden asianmukaisen arvon. Minun on ehkä mukautettava nämä tummempiin arvoihin maalauksen kehittyessä, joten tarkkuuden tarkkuutta ei tarvita tässä vaiheessa; Jos kuitenkin aloitan liian pimeällä arvorakennetta, voin kuitenkin olla vaikeuksissa, koska on vaikeaa valaista kulkua.

Tämä on aika isoille kytkentäkuvioille, joissa on monia pehmeitä reunoja. Yritän myös saada jonkin verran esitystä pimeistä, jotka on muodostettu maalipisteeksi verrattuna keskisävyihin ja valoihin.

Vaihe 2 Seuraavaksi aloitan dominointialueen korottamisen muun maalauksen suhteen. Sitten työskentelen muun maalauksen kanssa alueen tukena, mutta yritän olla ylittämättä sitä hienostuneesti.

Tämä tuo luonnollisesti määräävän aseman korkeammalle tasolle; Seuraan tätä prosessia koko maalauksen ajan valmistumiseen saakka. Tähän on looginen syy: Sen avulla voin pitää hallitsevan alueen ennen muuta maalausta. Hallitsevan alueen tulisi hallita kokoonpanoa kokonaisuutena.

Vaihe 3 Laitan vielä muutaman oksan kukien ympärille ja tummennan arvoja maalauksen alareunassa ja oikeassa reunassa siten, että vahvemmat kontrastit varataan kukien ympärille. Kulun taas edestakaisin hallitsevuusalueen ja muun maalauksen välillä pitäen hallitsevan alueen aina askeleen edellä kaikkea muuta.

Päädyin tahattomalla tummeammalla okasella lähellä sävellyksen keskustaa. Minusta on parasta olla koskematta mahdollista virhettä, mutta parempi jättää se myöhempää arviointia varten.

Vaihe 4 Levytän Masa-paperin ja asennan sen vesiväripaperiin vakauden varmistamiseksi. Teen kukien ympärillä olevia reunoja kovemmaksi ja määritän lisää oksia samalla alueella. Lisään ultraramarinisinistä joihinkin valkoisiin alueisiin kontrastina värilausekkeena, mikä auttaa vahvistamaan hallitsevuusaluetta.

Luotan voimakkaasti intuitiivisiin impulsseihini tässä vaiheessa. Koska tummempi oksa on muodoltaan hieman keskeltä, vie katsojan silmät kukille. Olen iloinen, että jätin sen rauhaan enkä tahdo sitä; se piti kappaleen tuoreena ja ilmaisullisena Kvitteni (vesiväri paperille, 22 × 30).

Maalaus ilman verkkoa

Tämä artikkeli perustuu ohjeisiin ja käytäntöihin, joihin Eric Wiegardt tutkii syvästi kirjansa sivuja, Maalaus ilman verkkoa. Tyhjän paperin ahdistus ei enää ole tällä resurssilla teidän puolellanne! Tutki pelottomasti, taiteilijat!

Käytä neuvoja, joita Eric on keskustellut täällä, luodaksesi oman maalauksesi, jolla on hallitseva alue. Lähetä valmiista maalaustasi JPEG (resoluutio 72 dpi) aiheeseen [sähköpostisuojattu] “Luovuuden työpaja” -kohdassa - tai seuraa @artistsnetwork Instagramissa ja jaa maalauksesi siellä: #everywatercolor.

"Toimittajan valinta" saa kopion Wiegardtin kirjasta, Maalaus ilman verkkoa. Ilmoittautumisaika on 15. elokuuta 2018.

Tapaa taiteilija

Eric Wiegardt on saanut korkeimman kunniamerkin akvarelleissa: kultamitalin ja delfiinikaverin amerikkalaisesta akvarelliyhdistyksestä. Opettajana ja taiteilijana hän tunnetaan parhaiten rohkeasta, löysästä maalaustyyleistään. Hän ja hänen vaimonsa Ann asuvat Washington Parkissa Ocean Parkissa, jossa he omistavat Wiegardt Studio Gallery -kadun, joka sijaitsee Ericin isoisän kotona.


Katso video: Daily Calligraphy Practice with Henry Li09102018 (Tammikuu 2022).