Taidehistoria

Georgia OKeeffe, hänen elämänsä maalauksissa

Georgia OKeeffe, hänen elämänsä maalauksissa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Toimii tietää amerikkalaisen modernismin äidiltä

Hän ei tarvitse esittelyä. Monille meistä Georgia O’Keeffe on rakastettu taiteellinen kuvake ja inspiraatio.

Hänen elämänsä jäljittäminen teostensa kautta on kunnianosoitus, joka tuottaa useita yllätyksiä ja saa jo kiinni joutuneen yleisön arvostamaan sitä enemmän.

Kuollut kani ja kupari-potti (1908)

Vuonna 1907 O’Keeffe opiskeli New Yorkin taidemuseoiden liigassa. Hän voitti koulussa kilpailun asetelmastaan, Kuollut kani ja kupari-potti.

Taiteilija tutustui New Yorkin gallerioihin opiskellessaan Leaguessa. Tähän sisältyy vierailu avantgarde-galleriassa, 291, jonka omistaa hänen tuleva aviomiehensä Alfred Stieglitz.

Rotunda Virginian yliopistossa (noin 1914)

Noin neljä vuotta Georgia O’Keeffe meni maalaamatta. Se alkoi, kun hänen täytyi luopua taidekoulutuksensa suorittamisesta työskennelläkseen kaupallisena kuvittajana Chicagossa vuonna 1908.

Vuonna 1910 hän suuntasi itään perheensä kotiin Virginiassa, missä hän toipui tuhkarokko-iskuista. Hän aloitti taiteen opettamisen vuonna 1911 ja opiskeli taidekursseja vuosina 1912-1914.

Mutta vasta, kun hän oli alttiina Arthur Wesley Dow'n ideoille, jotka korostivat taidetta henkilökohtaisen tyylin ja muotoilun ilmaisuna, hän kokenut merkittävän läpimurton työssään.

Nro 12 erityinen (1916)

Dow'n vaikutusta O'Keeffeen ei voida aliarvioida. Altistuminen hänen opetuksilleen oli käännekohta O'Keeffelle. Hänen luokansa jälkeen vuonna 1914 hän loi sarjan puuhiilen piirtämiä, jotka merkitsevät hänen modernistisen uransa alkua ja hänen pyrkimyksiään määrätietoiseen abstraktioon.

Ystävänsä kautta O’Keeffen piirustukset kulkivat Alfred Stieglitzin työpöydälle. Hän kutsui teoksia "puhtaimmaksi, hienoimmaksi, rakkaimmaksi esineeksi ..." ja näytti ne 291 huhtikuussa 1916.

Auringonnousu (1916)

O'Keeffe opetti kahden vuoden ajan Texasissa asuessaan päivällä ja maalasi yöllä. Hän maalasi tasangot ja loputtomat taivaat, värikkäitä auringonnousuja ja auringonlaskuja.

Hän teki sarjan elinvoimaisia ​​maalauksia Palo Duro Canyonista ja akvarelisarjan Valoa tulossa tasangoille. Teosten yhteisiä piirteitä ovat voimakkaat värit ja jatkuva ponnistus abstraktioon.

Lippu (1918)

Ensimmäisen maailmansodan viimeisinä vuosina O’Keeffe opetti länsi-Texasissa sijaitsevassa osavaltion yliopistossa johtaen koulun taideosastoa. Hänen veljensä Alexis oli sotilasleirillä lähellä. O’Keeffe, yksi seitsemästä sisaruksesta, meni tapaamaan häntä syksyllä 1917 valmistautuessaan lähettämään taisteluita Eurooppaan.

Lippu on maalattu vuoden 1918 alkupuolella, kun taiteilija jätti poissaolon opettamisesta toipuakseen 20 miljoonan ihmisen maailmanlaajuisesti tappaneen influenssapandemiasta. Alexis kuoli taistelussa Ranskassa. Teos esitettiin vasta vuonna 1968.

Punainen Canna (1924)

Vuoteen 1918 Stieglitz oli ottanut O'Keeffen turvallisesti siipiään alle, tuonut hänet New Yorkiin ja tutustuttaen varhaisen modernismin raskaisiin osujiin, mukaan lukien Arthur Dove, Marsden Hartley ja Charles Demuth.

O’Keeffen työ oli täysin kehittynyt abstraktion, henkilökohtaisen tunteen ja näkemyksen sekä luonnon välisiin leikkauksiin. Hän ja Stieglitz menisivät naimisiin hänen avioeronsa valmistuttua vuonna 1924.

1920-luvun alkupuolella O’Keeffe loi monia suurennettuja suurenmoisia kukkamaalauksia, joista hänestä tulisi kuuluisa, mukaan lukien hänen Punaisen Cannan maalauksia. Kukkia on noin 200 taiteilijan noin 2 000 teoksesta.

Jäähdyttimen rakennus - Yö, New York (1925)

Kaupungin taivaanrannasta tuli jonkin aikaa O'Keeffe'n museo. Hän loi sarjan pilvenpiirtäjämaalauksia, jotka perustuivat näkymään hänen 30. kerroksensa asunnosta muun näköalapaikkojen joukossa ympäri kaupunkia vuodesta 1925.

Vuosien mittaan teokset siirtyvät glitzistä ja kaupungin valoista savua täytettyihin kappaleisiin, joissa on vähän glamouria. Ei ole ihme, että pian sen jälkeen, kun O’Keeffe löytäisi tiensä pois kaupungista New Mexicoon.

Mutta urakehityksen kannalta jälkimmäiset 1920-luvut olivat täynnä taiteilijan työryhmiä. Hänen työnsä kommentoi erittäin korkeita hintoja ja oli nähtävissä suurissa näyttelyissä ja solo-retrospektiiveissa.

Jimson Weed (1932)

O’Keeffen ikoninen lähikuva kukkamaalaus, joka teki ensimmäisen sivun otsikoita maailmanlaajuisesti, on Jimson Weed. Se myytiin 44 405 000 dollarilla Sothebyn marraskuussa 2014. Se on naisen kallein taideteos, joka on koskaan myyty huutokaupassa.

Ram's Head Hollyhockin kanssa (1935)

O’Keeffen elämä ja työ eivät olleet koskaan samoja sen jälkeen kun hän täytti visionsa Lounaishorisontilla. Vuoden 1929 jälkeen hän vietti osan jokaisesta vuodesta New Meksikossa, ajaessaan yksin Ford Model A: nsa kautta huonojen maiden, maalaten autonsa istuimelta ja keräämällä näytteitä autiomaassa kerroksessa tuodakseen takaisin studioonsa.

O'Keeffe lopetti maalaamisen melkein vuoden ajan sairaalahoidon jälkeen henkisen romahduksen vuoksi, mutta hän palasi työhönsä uudelleen elvytettyään ensimmäisen vierailunsa jälkeen Ghost Ranchille, joka sijaitsee Abiquiu pohjoispuolella New Mexicossa, vuonna 1934. Se olisi paikka hän hän vierailee edelleen ja pois, kunnes Stieglitz kuolee vuonna 1946. Hän lopulta jättää New Yorkin hyväksi ja asettua pysyvästi Abiquiuun.

Taivas pilvien yläpuolella IV (1965)

Siirrettyään elämänsä ja työnsä kokonaan autiomaaseen, O’Keeffe vietti välivuotiset matkansa ympäri maailmaa kuukausia kerrallaan, jota seurasi työ- ja maalausosat New Meksikossa. Hän teki Abiquiu-autotallissaan vuonna 1965 suurten pilviteostensa. Ne inspiroivat pilvien näkymä lentokoneen ikkunasta.

Silmänpohjan rappeutumisen aiheuttamasta sokeudesta kärsivä O’Keefe tekisi viimeisimmän avustamattoman öljymaalauksensa vuonna 1972. Vuoteen 1984 mennessä hänen oli myös luovuttava piirtämisestä, koska hänellä ei ole näkökykyä. O’Keeffe muutti Santa Feen vuonna 1984 ja kuoli 6. maaliskuuta 1986.

Maalaa itsesi rauhalliseksi

Kirjoitettuaani O’Keeffen elämää taiteessa tunnen omituisen tahtonani luoda. Löydä paikka, jossa laittaa kaikki pyörivät tunteet (suru hänen kuolemansa aikana, ihailu hänen karkeudesta ja kiitollisuus, että hän asui niin pelottomasti taiteensa kautta), jotta voin tuntea oloni rauhallisena ja vähemmän huimaa. Ilmeikäs tiivistelmät videon lataus antaa meille - pistorasian, jotta voimme maalata itsemme rauhalliseksi, löytää rauhaa tekemällä ja saada uudelleen energian päästämällä tunteemme ulos ja antamalla heille mennä. Se on täydellinen kumppani kaikelle virtaukselle. Nauttia!

Ja muista myös katsoa nykyaikaista akvarelli Jean Hainesia töissä täällä maalaamassa oksia ihanista bluebonnet-kukista.


Katso video: AVP Georgia OKeeffe -Life and Art (Saattaa 2022).