Luovuus inspiraatiota

5 taiteellista hetkeä SketchKonista

5 taiteellista hetkeä SketchKonista


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Epätavallinen luonnostelukokoelma

Vau! Ne meistä, jotka onnekkaita osallistumaan ensimmäiseen jokaiseen SketchKoniin, ovat edelleen tulossa taiteen aiheuttamasta kontaktikorkeudesta! Mutta en todellakaan odottanut mitään vähemmän. Se tapahtuu, kun pyörität niin monia taiteilijoita, luonnoskirjoja, luovia ihmisiä, taideohjaajia, työpajoja, taidetta tekeviä tavaroita ja heidän tarvikkeitaan, innostavia puhujia ja intohimoisia yhteisön jäseniä, jotka jakavat luovuutensa yhdessä paikassa!

Oli odottamattomia hetkiä, energisiä hetkiä ja suorastaan ​​voimakkaita hetkiä. Jokainen puolestaan ​​auttoi minua selvittämään, kuinka haluan keskittää luovuuteni eteenpäin ja haluan kertoa muutamista täällä olevista täällä kanssasi! Koska olitpa SketchKonissa henkilökohtaisesti vai saisitko kerätä inspiraatiota kanssani täällä ja nyt, ei ole mitään rajaa tai rajoittuu siihen, kuinka inspiraatio voi tavoittaa sinut, jos olet avoin mahdollisuuksille.

Vedän nämä taiteelliset hetket kanssani studioon siinä toivossa, että ne ovat kuin kipinöitä, jotka syttyvät (turvallisella, palamattomalla tavalla) aloittaessani seuraavalle luovien projektien kierrokselle. Kuten aina, toivon, että se on sama teille!

Makea hyvyys, paljon luonnoksia

Jos SketchKonilla oli yksi yhteinen nimittäjä suurimman osan kokemuksistaan ​​ja tilanteistaan, se oli ehdottomasti luonnostelu! Luonnos tehtiin, kun kuuntelimme taiteilijapuheita. Luonnokset ulkona aurinkoisessa Pasadenassa. Sisällä oli luonnos. Luonnoimme toisiamme. Piirrimme itsemme, kuten Prashant Miranda osoittaa alla olevassa kuvassa. Siellä luonnosteltiin asetelmia. Luonnoimme hirviöitä ja muotokuvia, arkkitehtuuria ja ruokaa. Luonnoimme värillisinä ja mustavalkoisina.

Hikoilun parantaminen puolikuun kanssa RENDR No Show Thru Paper!

Minua pyydettiin kamerasta antaen Crescent RENDR No Show Thru Paper -harjoituksen. Tämä paperi on läpäisemätön niin pitkälle kuin voin kertoa, riippumatta siitä, mitä käytät sen pinnalla. Kokeilin kaikenlaisia ​​kyniä ja merkkejä ja näin kuinka musteilla ja suihkumaalilla pinta pysyy ehjänä. Tämä tarkoittaa sitä, ettei piirroskirjaasi kadota kadonneita sivuja surun vuoksi, koska merkit vuotavat läpi. Upea pinta!

Talking Talk The Blue Walk -sovelluksen kanssa

Kun huomasin, että Blue Walk -taiteen kiertueilla oli koppi SketchKonissa ja että heidän motto oli ”matkustaa sinun nopeudella”, tiesin, että minun oli tiedettävä enemmän. Pystyin puhumaan The Blue Walk-Jeanetten kanssa; taidenopettaja Jane LaFazio, joka on The Blue Walk -tapahtuman avulla johtanut työpajoja maapallon upeimmissa, inspiroivimmissa paikoissa; ja Pat, SketchKonin osallistuja, joka kertoi minulle, kuinka ystävyys, taidekirjallisuus ja loma tulivat yhteen hänen kanssaan äskettäisessä Blue Walk -matkalla Pariisiin!

Hirviöiden luonnostelu paineilman avulla

Muistan vielä lapsuudesta suosikki luonnosharjoitukseni. Opettajani tuli ympärille mustalla merkinnällä ja teki satunnaisen merkinnän jokaisen oppilaan muuten tyhjälle paperille. Näin niin monia asioita siinä merkinnässä, vaikka lopultakin päätin piirtää Fred Flintstonen kasvot. Mutta asia on, hajautunut merkki voi olla mahtava taideistunnon alku. Stefan Bucher näytti juuri sen SketchKon-opiskelijoilleen työpajassaan, jossa tippa musteelle annettiin räjähdyspaine ja kaikenlaisia ​​hirviöitä syntyi! Niin hauska istunto! Katso video, jonka otin eräistä opiskelijoista töissä!

Katsomassa taiteilijoita, joita rakastan työssä

Minulle SketchKon antoi minulle myös mahdollisuuden saada useita fanityttöhetkiä. Ensimmäinen oli ohjaaja ja taiteilija Gina Rossi Armfield yhdessä Poetry in Motion -istunnossaan. Gina sai kaikki rapt, kun hän puhui intohimoisesti siitä, kuinka kirjoitettu sana välittää tunteita, ajatuksia ja kuvia. Gina luotti siihen, kuinka runous on muodostunut, herätti oman teoksensa ja innosti meitä kaikkia sisällyttämään runollinen sana omaan kappaleeseemme niin, että siitä tulee osa luomaamme kuvaa. Minulla oli kunnia esitellä häntä useissa istunnoissa ja pelata Vana Whitea hänen kanssaan, kun hän antoi faneilleen joukon mahtavaa swagia.

Sain inspiraatiota (toistuvasti!) Taiteilija Gigi Cheniltä. Kerran, kun hän esitteli pareidolia-ajatuksen (tai asioiden näkemisen asioissa) SketchKonersin pakattuun taloon ja opetti heille inspiroivan prosessin, jota hän käyttää piirtämään luovasti ja ilman rajoja.

Toinen tapaus oli, kun Gigi puhui Bowerbird-teoksistaan, joissa eläinten käyttäytymisen empimisoiminen ja jopa peilaaminen on johtanut häntä uusiin tapoihin nähdä maailmaa sekä muuttaa tapaa, jolla hän ajattelee itseään luojana. Tutkimme kuinka esineet ja niiden sijoittelu voivat kertoa tarinan ja aivoriihi mitkä esineet ovat symbolisesti tärkeitä meille jokaiselle ja miten voimme sisällyttää ne omiin ”keulaihimme” tapana ilmaista itseämme!

Kippis seuraavaan!

SketchKon II ?! Tiedän, että niin monet meistä merkitsisivät kalenterimme nyt, jos se tarkoittaisi mahdollisuutta saada jälleen kerran niin inspiroiva taiteellinen kokemus kuin SketchKon. Se oli jonkinlainen taiteellinen boogaloo olla varma ja puhun kaikkien osallistujien, taiteilijoiden, ohjaajien ja henkilökunnan puolesta, jotka tekivät mahtavaa tapahtuman mahdolliseksi, kun sanon, etten voi odottaa seuraavani!


Katso video: Fast Drawing of Caricatures in 3 Minutes. (Heinäkuu 2022).


Kommentit:

  1. Jazzmyn

    Authoritative answer, fun ...

  2. Cosmo

    Näet harvoin hyvää viestiä tästä aiheesta, harvat ihmiset haluavat kaivaa niin syvälle, pidin mielipiteestäsi

  3. Alvyn

    Olen lopullinen, olen pahoillani, mutta mielestäni on olemassa toinen tapa ratkaista kysymys.



Kirjoittaa viestin