Taidehistoria

Edgar Degasin pastellien dekoodaus

Edgar Degasin pastellien dekoodaus


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Koska kaikkien aikojen taideopiskelijat voivat todistaa, mestarien työn kopioinnista on paljon opittavaa. Minulla oli ainutlaatuinen tilaisuus ottaa vastaan ​​haaste - keskittyen taiteen kuvaan - a uusi videosarja ja taide-ohjepaketti: Degasin purkaminen.

DESMOND O'HAGAN

Mestari maalari

Mestaritaiteilijan suuren teoksen kopiointikäytäntö on ikivanha perinne. Toistamalla mestariteoksen sävellys-, linja- ja sovellustekniikat, opiskelija voi oppia tietyt taidot, ymmärtää mikä tekee teoksesta ainutlaatuisen ja kokea tunnettu maalaus hyvin henkilökohtaisella tavalla.

Ei siis yllättävää, että taiteilijat ovat asettaneet maalausväristänsä 1700-luvulta lähtien ja vetäneet piirustustyynyjään mistä tahansa harjoittelun mahdollistavasta museosta. Olen ollut suositun ranskalaisen impressionistisen maalari Edgar Degasin [1834-1917] fani siitä lähtien, kun aloin tutkia hänen taidettaan 1980-luvun alkupuolella.

Siihen saakka minulla oli vain ohimenevä kiinnostus taiteilijaan, mutta upea Degas-näyttely Chicagon taidemuseossa 1984 - ensimmäinen lähinnä kohtaamiseni hänen taiteensa kanssa - ei vain kiinnostanut kiinnostustani taiteilijaan, vaan myös asettain myös vaiheen omalle siirtymiselleni mainostoimiston graafisen suunnittelun urasta taiteen maailmaan.

Näyttely tapahtui muuten suunnilleen samaan aikaan, kun aloin itse kokeilla pastellitavaroita - iltaisin päivätyöni jälkeen. Olen pelannut hiukan pastellien kanssa yliopistossa ja sitten taidekoulussa, mutta niitä ei oikeastaan ​​sovellettu luomaani teokseen. Degasin pastellien näkeminen henkilökohtaisesti oli monumentaalista.

Kaksi vuotta myöhemmin olin sitoutunut taiteen maalaamiseen kokopäiväisesti. Tämän henkilökohtaisen yhteyden takia se tuntui silmiinpistävältä synkronismista, kun Scott Maier, F + W Median päätoimittaja, otti minuun yhteyttä ja kysyi: "Kuinka haluaisit luoda Degas-pastellit uudelleen videossa?" Rakkauteni pastellien ja Degasin työn ansiosta idea tuntui käytännöllisesti katsoen ennakolta. Kun sain tietää, että videokuvauksen päivämäärät saisivat uuden Degas-näyttelyn Denverin taidemuseossa, kotikaupungin museossa, olin vielä vakuuttuneempi siitä, että synkronisuus oli töissä.

Maalaus kuten Degas

Sain valita minkä tahansa Degasin teoksen, jolla ei ollut tekijänoikeusrajoituksia videoprojektille. Valitsin monista syistä Nainen kampaa hiuksiaan, 1888-1890 -pastelli, joka sijaitsee Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.

Se tosiasia, että Degas oli 56-vuotias, kun hän maalasi tämän pastellin, meni hyvin uraansa, minua vastaan. Pidin myös siitä, että teos on klassinen esimerkki hänen ”Uiminen naiset” -sarjasta, jota pidetään uraauurtavana mallien kuvaamisessa arjen ympäristöissä ja suorittaessa arjen tehtäviä.

Tämä Degas-pastelli on myös erinomainen esimerkki siitä, kuinka taiteilija vangitsi ihon sävyt - tärkeä osa hänen tekniikkaansa, joka tekee kappaleesta täydellisen työkalun opiskeluun. Ennen videokuvausta maalasin täysikokoisen kopion Nainen kampaa hiuksiaan, joka kesti noin viikon (alla). Prosessi oli erittäin arvokas, ja sen avulla sain oppia - omassa rauhallisessa tahdissani - lisää Degasin käyttämästä linjaa, värikontrastia ja koostumuksen muotoilua.

Pinnan havainnot

Otin aikani tutkia väriyhdistelmiä, joita hän käytti kuvaamaan tämän teoksen hiuksia, taustaa ja ihon sävyjä. Tutkimukseni aikana luin, että Van Goghin ja Seuratin työ on saattanut vaikuttaa Degasin yksilölliseen purppuran ja ihonvärihahmojen käyttöön ihon sävyissä, mikä tarkoittaa, että Degas oli tutkinut ja omaksunut nykyaikaistensa tekniikoita ja väriyhdistelmiä. Se vain vahvistaa uskomukseni, että menestyäkseen ja energioituneena taiteilijana on jatkettava opiskelua, aina.

Valmiina ja… toiminta!

Aseistettu 24 x 18-tuumaisella kopiossani Degasin pastellimaalauksesta aloitimme ampua videota. Olen työskennellyt lahjakkaiden videograafien ryhmän kanssa, johon kuului Maier, yhdessä ohjaaja Jared Jocang Maherin ja elokuvantekijä Jarrod Baslin kanssa.

Tavoitteenamme oli tuottaa jotain hiukan erilaista kuin tyypillinen opetusvideo, ja ihmettelin luovuudesta, jonka joukkue toi elokuvien tekoon. Ensimmäiselle videolle (neljästä sarjasta) esittelin hiilen piirustuksen Degasin pastellista.

Yritin kopioida hänen linjan käytön kaikilla käännöksillä, hänen suunnittelutajunsa ja varjostuksensa käytön joko ristisilmukoilla viivoilla tai hieroen hellästi sormensa kanssa.

Tässä yhteydessä on tärkeää mainita, että tietysti vain Degas voi luoda todellisen Degasin. Minun tehtäväni oli tutkia, kopioida ja puhua siitä, mitä olen oppinut prosessista.

Taiteellinen vapaa-aika

Olen luonut useita Degas-pastelleja ja piirroksia uudelleen ennen kuvausta saadaksesi paremman käsityksen siitä, kuinka hänen mielensä toimi ja miten hän kääntyi tuon näkemyksen hiilellä paperille. Se oli nautinnollinen harjoitus, koska en kopioinut hiiltä, ​​vaan kopioin pikemminkin viimeisteltyä pastellia hiilessä, mikä antoi minulle paljon opittavaa ja omaksua - etuna on se, että minun ei tarvinnut kopioida jokaista riviä jäykästi, mikä voi olla ylivoimainen. .

Toisessa demonstraatiossa rakensin pastellipohjaisen puuhiilen piirustuksen lisäämällä yksinkertaisia ​​väriaksentteja. Degas loi useita hiilipiirroksia, joita hän paransi rajoitetulla värillä. Koska jälleen kerran en kopioinut olemassa olevaa hiiltä, ​​minulla oli tilaisuus käyttää Degasin kokeellista puolta värjättämällä ”linjojen ulkopuolelle”.

Kopioi vs. väärentäminen

Ero kopion ja väärentämisen välillä on tärkeä. Selvyyden vuoksi kopio maalauksesta on olemassa vain arvokkaana oppimisvälineenä. Väärentäminen on vilpillisesti luotu maalaus, joka on suunniteltu pettämään jälleenmyyjiä, kriitikkoja ja keräilijöitä voittoa varten.

Joten kun mainitsin Degas-videoprojektin pojalleni Conorille ja hän kysyi yllättyneenä: "Aiotko maalata väärennökset kameraan?" Selitin: "Ei, se on kopio kuuluisasta pastellista." Sitten, leikillään, lisäsi: "Myöhemmin, kuukausien kuluttua, kun myyn sen, se on väärennös."

Oppitunnit Degasilta

Koko valokuvauksen ajan oli mielenkiintoista miettiä, mitä olen oppinut Degasilta, mutta myös muilta taiteilijoilta vuosien varrella, ja kuinka nämä vaikutukset vaikuttavat omiin valintoihini merkinnän, värin ja koostumuksen suhteen.

Ehkä olennaisin opetus, jonka olen ottanut Degasista, on kokeilun tärkeys - koskaan pelätä rajojen työntämistä.

Degas käytti erilaisia ​​tekniikoita ja välineitä ja maalasi monipuolisia aiheita laajassa kokovalikoimassa. Hän oli uudistaja, joka todella työnsi rajat.

Hänen piirustuksistaan ​​suosikkejani ovat ne, joissa hän käyttää paksuja, rohkeita, ilmeikkäitä linjoja tummilla muodomuodoilla, toisin kuin hänen herkempiä renderöintinsä.

Ikääntyessään Degas sisälsi abstraktimpia elementtejä työhönsä. Hän käsitteli varjoja ja taustoja suurina muodoina ja massoina, jättäen ne katsojalle salaamaan. Ymmärrän yhä enemmän, kuinka paljon tämä lähestymistapa on herättänyt omaani, koska se on ollut omassa taiteessani jatkuva osa urani alusta.

Olen aina maalannut erilaisia ​​aiheita pitääkseen minua inspiroituneena ja välttääksesi tyytyväisyyttä. Toki, olen kehittänyt suosikkeja - etenkin kaupunkien ja sisustuksen aiheita - joista on tullut toistuvia teemoja, mutta yritän lähestyä jokaista maalausta tuoreella silmällä ja ainutlaatuisella näkökulmalla.

Olen myös pitänyt tärkeänä jatkaa kokeilua monien erilaisten medioiden kanssa. Vaikka työskentelen johdonmukaisimmin pastellien ja öljyjen kanssa, työskentelen myös vesivärien, hiilen, kynän ja musteen sekä monotyyppien kanssa energian säilyttämiseksi. Toivottavasti tämä monipuolinen lähestymistapa - jonka luotan Degasiin - ylläpitää pitkää uraa, koska en ole täysin sovi mihinkään muuhun työhön.

Dekooda Degas itsellesi!

Uusi Degas-videosarjan ja -sarjan dekoodaus kanssa Desmond O’Hagan on saatavana nyt - saatavana myös nimellä digitaalinen pakkaus! Se koostuu neljästä erillisestä videosta, joissa esitetään fyysisissä töissä puuhiilessä, sekä hiilessä ja pastellissa. Opi lisää Degasin ainutlaatuisista tekniikoista ihon sävyjen, hiusten ja taustakuvien maalaamiseen. O’Hagan keskustelee myös siitä, kuinka Degasista oppimat kokemukset - väristä, linjasta, kontrastista ja suunnittelusta - vaikuttavat hänen omaan työhönsä Pariisin kadun kohtauksen maalausesittelyssä.

Palkittu taiteilija DESMOND O’HAGAN on Amerikan pastelliyhdistyksen pääpastellisti, kansainvälisen pastelliyhdistysjärjestön kansainvälisen yhdistyksen erinomainen pastellisti ja Coloradon taidemuseon jäsen Hall of Fame.


Katso video: Through The Eyes of the Artist: Edgar Degas (Saattaa 2022).