Piirustus

Mikä on öljymaalaus?

Mikä on öljymaalaus?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Öljymaalaus: Vuosisatojen vanha menee edelleen vahvaksi

Öljymaalaus juontaa juurensa vuosisatoja ja on uskomattoman kauaskantoinen taiteellinen käytäntö. Afganistanin Bamian laaksoon, missä intialaiset ja kiinalaiset taiteilijat loivat satoja maalauksia siellä sijaitsevien luolien yhteyteen.

Mutta öljyvärimaalaus saavutti laajan näkyvyyden ja käytön vasta, kun se saapui Pohjois-Eurooppaan 15th luvulla. Alankomaalaiselle taiteilijalle Jan Van Eyckille tunnustetaan useimmiten käytännön "löytäminen", koska hän on kokeillut öljymaalaustekniikoita puupaneeliteoksissaan, mukaan lukien kuuluisa Arnolfini-hääkuva. Lopulta öljyvärimaalaus pyyhkäisi läpi muun Euroopan, korvaaen tempera-maalauksen merkittävimmäksi valituksi väliaineeksi ja siitä tuli maalauskäytäntö, joka liittyy läheisimmin korkean renessanssin taiteeseen.

Alun perin öljymaalaustaiteesta niin houkutteleva oli sen värien kirkkaus ja rikkaus. Se, joka on antanut sen kestää testin, on sen sopeutumiskyky taiteilijan mielijohteisiin ja vaatimuksiin. Esimerkiksi renessanssin öljymaalaustaiteilijoilla oli tapana käyttää öljyvärimaalauksia kerroksittain, rasvan ollessa vähärasvaista (mikä tarkoittaa lisää öljyä pigmenttiin kulkiessasi jokaisen peräkkäisen kerroksen läpi oikean kuivauksen tai kovettumisen mahdollistamiseksi, joten maalauksen lopullinen pinta voitti ei halkeile) ja tummasta valoon. Tätä kutsutaan yleensä epäsuoraksi maalaukseksi, ja se antaa taiteilijalle mahdollisuuden rakentaa maalauspinnan sävytetystä alimaalista viimeistelylasiteisiin.

Impressionistisen ajanjakson aikana suuri osa siitä muuttui. Öljypigmentit laitettiin putkiin ja taiteilijat saivat liikkua vapaasti ulkona, missä ne maalattiin usein ”märkäksi märkäksi” sekoittaen maali suoraan pinnalle ja odottamatta maalikerroksen kuivumista ennen maalaamisen aloittamista uudelleen. Nykyään taiteilijat yhdistävät usein yhden tai molemmat näistä menetelmistä öljytaidessansa.

Ja öljymaalauksen vetovoima on siinä, että sen läpinäkyvyyttä, kiiltoa ja paksuutta voidaan säätää. Sitä voidaan käyttää myös vahojen, hartsien ja lakkojen kanssa osoittaen, että taiteellisen öljymaalauksen prosessi ja mahdollisuudet ovat yhtä monipuolisia ja monipuolisia kuin vuosisatojen ajan tehty taideteos.

Kuinka öljymaalata: Harjat, harjaustyöt 101 ja muut

Osta öljymaalausharjoja, joiden harjakset ovat kiinteitä ja jotka eivät taipu liian terävästi holkin päälle, ja tarkkaile, onko löysä tai karvannut karva. Harjatyyppien kannalta litteitä harjoja käytetään usein levitettäessä suuria öljyalueita kankaalle. Kalvot pehmentävät reunoja; kirkkaat ovat lyhyitä litteitä siveltimiä, ja niitä käytetään yleensä selvitettäessä, kuinka maalauksen pinta kuvioidaan rohkeaan impasto-efektiin. Pyöreät harjat ovat monipuolisia ja niitä voidaan käyttää melkein missä tahansa ja missä tahansa maalausprosessin aikana. Tuuletinharjat vievät nimensä jälkeen ja höyhentelevät harjaiskuja ja pehmentävät sävyasteikkoa.

Voit lähestyä öljymaalausharjataulua monilla tavoilla. Voit levittää maalin ohuina kerroksina, rasvan ollessa vähärasvainen. Menestyksen avain on levittää maalia, joka sisältää enemmän öljyä jokaisessa kerroksessa. Impasto-tekniikat ovat melko erilaisia. Voit levittää öljyvärimaalia suoraan putkesta, työskentelemällä siveltimellä tai palettiveitsellä. Voit korostaa maalauksen pintarakenteen vaikutuksia kokeilemalla myös sekoittamalla maali hiekkaan tai sahanpuruun.

Huuhtele maalisi hienovaraisissa kuvioissa ja pehmeissä muutoksissa, jolloin levitä ohut kalvo kuivaa (öljyä ei ole lisätty) maalille kuivalle pinnalle. Tämä antaa maalaukselle herkän värisumua, paljastaen maalauksen värin ja yhdistämällä sen optisesti rypytyskerrokseen. Rypistyäksesi aloita vanhalla tai kuluneella harjalla ja hankaa maalauksen pinta vapaasti ja mihin tahansa maalauksen luonteen mukaiseen suuntaan.

Opi öljymaalaus: Värilämpötilakaavio

Maisemataidetaiteilija Timothy R. Thies opettaa öljyvärimaalauksen työpajaopiskelijoilleen kuinka vangita vaikeat ja vivahteistetut valon ja varjon lämpötilat työhönsä.

Viileä valo, lämmin varjo

Pilvistä Roses kuvaa viileän valon ja lämpimien varjojen periaatetta ”, Thies sanoi. ”Haluan tässä kertoa, että jokainen valossa oleva esine on maalattu viileillä väreillä - viileys on pilvisen päivän valon lämpötila. Kaikki tämän maalauksen varjoalueet on maalattu lämpimämmillä väreillä, etenkin verrattuna niihin, jotka niitä ympäröivät. Värilämpötila tarkoittaa aina kahden värin vertaamista vierekkäin. Esimerkiksi tässä maalauksessa vaaleiden alueiden värit ovat viileämpiä verrattuna varjoalueiden väreihin.

Lämmin valo, viileät varjot

"Sisään Hunky Dory, meillä on juuri päinvastoin ”, Thies jatkoi. ”Haluat silti vastustaa kaikkia maalauksesi muotoja, jotka ovat aurinkoisen päivän valossa, varjojen kanssa. Aurinkoisena päivänä, kuten vuonna Hunky Dory, kaikki valossa olevat värimerkinnät ovat lämpimämpiä kuin varjoissa - varjot ovat pääosin viileämpiä. Lisäksi aurinkoisena päivänä tuotat maalauksia, joissa on vaaleampia, kirkkaampia värejä ja enemmän kontrastia kuin maalauksissa, jotka on tehty viileässä valossa tai pilvisissä olosuhteissa. Vertaa maalauksia vierekkäin. Pilvimaisessa maalauksessa on erittäin hienovaraisia ​​värimuutoksia. Sisään Hunky Dory, aurinkoisen päivän maalauksessa, näet enemmän erottuvia värimuutoksia ja laajemman arvomuutoksen. Useimmat taiteilijat mieluummin aurinkoisen päivän maalauksia, koska värimuutokset ovat ilmeisempiä ja pilviset maalaukset voivat näyttää olevan hyvin harmaita ja houkuttelemattomia. Jos kuitenkin tarkastelet tarkemmin, alkaa nähdä viileän valon ja lämpimämpien varjokonseptien hienovaraiset värivaihtoehdot, jotka ovat hyvin samanlaisia ​​kuin maalaaminen pohjoisvalaisissa olosuhteissa studiossa. Maalaamalla molemmissa valaistusolosuhteissa lisäät valmiin maalauksesi monimuotoisuutta. "

Värikartta Art

Muutama viikko ennen työpajaa Thies lähettää jokaiselle oppilaalleen paketin siitä, kuinka tehdä värikarttoja ennen saapumistaan ​​kolmen päivän tapahtumaan. Hän kannustaa taiteilijoita täyttämään värikartat ymmärtääksesi paremmin käyttämiensä värien lisäksi myös sitä, kuinka he ovat vuorovaikutuksessa keskenään. "Kuinka monta kertaa olet katsellut esinettä luonnossa ja ajatellut:" Mikä väri se on ja kuinka sekoitan sen? " Thies kysyi kirjeessään opiskelijoille. ”Sekoittamalla paletistasi kaksi väriä ja valkoista, alat oppia ja muistaa sitten melko kauniit väriseokset. Mikä voisi olla tyydyttävämpää ja hauskempaa? ”

Jokainen värikartta keskittyy hallitsevaan väriin - esimerkiksi mehivihreäyn - ja siihen, kuinka se toimii vuorovaikutuksessa muiden paletin värejen kanssa. Thiesin kaaviot - joita hän suosittelee maalaamista kankaalle, yksi neliötuuma jokaiselle väriloholle, leikattu 1/8 ″ valkoisella graafisella teipillä - ovat aina viisi vaakasuuntaista riviä syvät, ylärivi aina tummempi ja alaosa rivi aina kevyin. Pystysuorien sarakkeiden lukumäärä riippuu kokeiltujen värien lukumäärästä - ihannetapauksessa riittävä värien määrän mukauttamiseksi palettiin. Vaakasuorat väririvit koostuvat kunkin paletin värin sekoituksista, jotka on yhdistetty vaihtelevin prosenttimäärinä hallitsevan värin kanssa.

Jokaisen kaavion ensimmäinen maalipylväs on hallitseva sävy sekoitettuna vain valkoiseen. Aloita maalaamalla laatikko 5 - ylälaatikko - suoraan putkesta, jotta se olisi kiinteä hallitseva väri. Seuraavaksi sekoita hallitseva väri paljon valkoista, joten seos on vain hiukan tummempi kuin valkoinen. Seos menee kaavion alareunassa olevaan laatikkoon 1. Nyt laatikot 5 ja 1 ovat valmiit. Laatikko 3 on tasainen sekoitus valkoista ja hallitsevaa väriä - sanoen mehu vihreä. Laatikot 2 ja 4 ovat vastaavasti arvojen 1 ja 3 ja 3 ja 5 välillä. Pylväässä tapahtuvan ruiskuttamisen tulisi paljastaa tasainen värisävy ylhäältä alas. Sekoita nyt värit sarakkeelle 2.

Loput sarakkeet ovat yhdistelmiä hallitsevista väreistä muihin väreihin, esimerkiksi sapinvihreä syvän ultramariinin kanssa, sapinvihreä koboltinsinisen valon kanssa, sapinvihreä viridiaanin kanssa jne. "Ei ole täydellistä tapaa maalata värikarttoja", Thies muistutti oppilaita, "ole vain kärsivällinen itsesi kanssa. Se on pitkä prosessi, mutta tulokset ovat kauniita ja erittäin tyydyttäviä. "

Lähde: Edith Zimmermanin artikkelista, syksyn 2006 numero työpaja

Kymmenen eniten öljyvärimaalausta koskevaa vinkkiä

Taiteilija Randall Sexton on inspiroinut lukemattomia opiskelijoita öljyvärimaalaustunneillaan. Tässä on muutama hänen suosikki öljyvärimaalausvinkkejä, jotka varmasti laukaisevat taiteesi parhaat käytännöt.

  1. Pidä öljymaalauspaletti järjestettynä maalien kanssa samalla tavalla asetettuina aina työskennellessäsi.
  2. Esisekoita maalipaalut, jotka edustavat suuria “palapelin palasia” tai suuria massajasi teoksestasi, aloittamalla tuntemasi värit ja työskentelemällä kohti niitä, joita et halua.
  3. Ole tietoinen värien muutoksista muotojen reunoilla, mikä antaa muodoillesi muodon ja tilavuuden.
  4. Jos haluat nähdä muodot tasaisesti, sulje toinen silmä.
  5. Tee ensin värisuhteet palettiisi ja kokeile sitten kankaasi testipisteitä.
  6. Työskentele hyvin pienillä paneeleilla paikan päällä kokeillaksesi väriä loppupinnan sijaan.
  7. Tee värikartat, jotka kuvaavat paletin eri värejä.
  8. Pysy rajoitetussa paletissa.
  9. Pidä toinen käsi pyörällä, vilkaise peiliä ja rannikkoa. Toisin sanoen, rentoudu!
  10. Arvioidaksesi sekä arvon että värin, astu takaisin maalaustasi tehdäksesi lopulliset arviot.

Lähde: Steve Dohertyn kirjoittamasta artikkelista, syksyn 2006 numero työpaja.

Kiinnostavan keskuksen rakentaminen öljymaalaukseen

Kutsu sitä keskittymäksi, yhteyspisteeksi tai kiinnostuksen kohteeksi. Doug Higginsille se on tärkeä osa hänen maalauksiensa suunnittelua. Kun kohtaus iskee häntä ja hänellä on mielessään selkeä kuva sävellyksestä, hän asettaa molbertin, mutta Higgins sanoo, ettei hän koskaan hyväksy luontoa sellaisena kuin hän tulee. "Tiedän, että voin muuttaa kohtausta - tehdä asioita, poistaa joitain asioita, yksinkertaistaa muita, siirtää elementtejä, kirkastaa tai neutraloida värejä - palvellakseen maalauksen ideaa", hän sanoo. ”Tasapainotan ja suunnittelen elementit huolellisesti. Tavoitteenani on yksinkertaisuus. Monimutkaisuus on helppoa - kuka tahansa voi saavuttaa sen huolellisesti kopioimalla yksityiskohtia. Tarvitset älykkäitä strategioita pitääksesi se yksinkertaisena. ”

Koska Higgins alkaa mielessään maalauksen kuvasta, hänellä ei ole tarvetta pikkukuvien luonnoksiin. Hänen ensimmäiset huomionsa ovat polttopisteen asettaminen, horisontaaliviiran sijainti ja suurimpien massojen sijoittaminen. ”Maalaus ei ole osien kokoelma, vaan rakennus”, hän sanoo. "Perustan joukot varhaisessa vaiheessa, pidän kiinni näistä päätöksistä ja pidän nämä joukot käyttämällä läheisiä arvoja."

Higgins seuraavia luonnoksia pääelementeistä pienellä, pehmeällä harjalla. Seuraava vaihe on ohut tärpättipesu suurella harjalla levittämällä läpinäkyviä värejä - alizariinikirmea, palanut siennaa, ultraramarinisinistä ja viridiaania varjoille ja lämpimiä paikallisia värejä vaaleilla alueilla - päämuotojen muodostamiseksi. Tämän vaiheen jälkeen taiteilija pyyhkii pöydältään paperipyyhkeellä, jolloin syntyy mielenkiintoinen valikoima värejä. Paksumpia maaleja käyttämällä hän alkaa keskipisteestä, viimeistelemällä sen ennen siirtymistä muille alueille. Asettamalla vaaleimman, vaaleimman, tummimman ja korkeimman yksityiskohtaisuuden ja kontrastin kiinnostuksen kohteena olevaan keskipisteeseen, hän asettaa normit, joiden perusteella arvioidaan maalauksen alaisia ​​osia.

Koska kontrasti houkuttelee silmää, Higgins käyttää kiinnostuksensasa keskipisteessä vahvinta kontrastia arvoissa, väreissä, reunoissa, tekstuurissa ja yksityiskohtaisuudessa. Lineaariset elementit johtavat katsojan silmän kohti polttopistettä. Jotta katsojaa ei häiritsisi etuala, hän yksinkertaistaa ja tiivistää kyseisen alueen. Joskus Higgins saa luvut toissijaiseksi painopisteeksi. Taiteilija käyttää myös toissijaisia ​​polttopisteitä tasapainottamaan öljymaalausta ja välttämään kuvan yhden osan punnitsemista.

Lähde: Artist Daily -artikkelista, jonka on kirjoittanut Linda S. Price

Öljymaalausgalleria

Tutustu kourallinen öljyvärimaalaustarjontaan, jonka ovat luoneet eräät historian tunnetuimmista ja kiitetyimmistä taiteilijoista, ja opi vähän siitä, miksi jokainen maalaus on syytä tutkia tarkemmin.

Ja varmista, että sinulla on kaikki mitä sinun tarvitsee tietää öljyistä -kurssilla - saatavana nyt.

Onko sinulla kaikki tarvitsemasi tiedot öljyistä?

Ei? Katso kaikki mitä sinun tarvitsee tietää öljykurssista. Kurssi on tarkoitettu todelliselle aloittelijalle. Oletko innostunut aloittamaan maalaamisen, mutta et tiedä mitä materiaaleja hankkia? Antoiko joku sinulle maalisarjan ja tarvitset apua niiden käyttämisessä? Tämä kurssi sopii sinulle. Nauttia!


Katso video: Seinän maalaus vaihe vaiheelta (Heinäkuu 2022).


Kommentit:

  1. Shaktibei

    Loputon keskustelu :)

  2. Heathclyf

    Exclusive thought))))

  3. Whistler

    Prompt to me please where I can read about it?

  4. Goran

    I am aware of this situation. Foorumin kutsu.

  5. Brigliadoro

    Voit etsiä linkkiä sivustolle, jolla on valtava määrä artikkeleita sinua kiinnostavasta aiheesta.

  6. Akinosida

    Se on samaa mieltä, erittäin hyödyllinen lause

  7. Bwana

    Otatko hetken minulle?



Kirjoittaa viestin