Artistiprofiilit

Kahden minuutin taidehistoria: John Singer Sargent ja Venetsian maalauksellinen romanssi

Kahden minuutin taidehistoria: John Singer Sargent ja Venetsian maalauksellinen romanssi



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Venetsialainen kanava herää henkiötason näkökulmasta tässä John Singer Sargentin akvarelissa

Bravura-öljykuvistaan ​​tunnetuin John Singer Sargent (amerikkalainen, 1856 - 1925) suoritettiin yhtä hyvin kuin akvarellimaalari. Hän valitsi matkoillaan usein nopeiden maisematutkimuksen välineen, käytäntö, joka alkoi lapsena seuraten vanhempiaan viehättävillä matkoilla ympäri Eurooppaa.

Taidehistorioitsija Barbara Dayer Gallati selitti Sargentin lahjakkuutta lyhyesti: ”Pohjimmiltaan Sargentin menestys akvarellina oli hänen kykynsä saavuttaa harvinainen ja hieno tasapaino maalauksellisen vapauden ja kurinalaisuuden välillä, jotka molemmat saattoivat syntyä vasta vuosien etsinnän ja maalaamisen takia .”

John Singer Sargentin venetsialainen kanava (1913; akvarelli ja grafiitti paperilla, 15¾x21)

Maalaus Serenissima

Sargentin akvarellitutkimukset löysivät loistavimman ilmaisunsa Venetsiassa, kaupungissa, josta 1800-luvun lopulla oli tullut taiteilijoiden suunnattoman suosittu kohde. Sargent ensin vieraili Venetsiassa 1880-luvun alkupuolella, ja teki siitä säännöllisen pysähtymisen matkallaan vuosina 1898 - 1913.

Hän osoittautui akvarelleiksiVenetsian kanava sen kanssa, mikä näyttää olevan tavanomainen e-ortlessness, ilahduttaen arkkitehtuurin ja veden läheisyydestä, joka näkyy selkeän sinisen taivaan alla.

Nämä visuaaliset matkakertomukset olivat paeta tilatuista muotokuvista. Ihmiset, kun ne sisältyvät lainkaan, ovat etäisiä läsnäoloja, joita harja merkitsee muutamalla hiukkasella. kauttaaltaanVenetsian kanava, löytyy todiste Sargentin "erinomaisesta tasapainosta maalauksellisen vapauden ja kurinalaisuuden välillä".

Maalauksen 6 poikkeuksellista osaa

# 1 Näkökulmasta voidaan päätellä, että Sargent istui gondolissa. Itse asiassa hän maalasi monet venetsialaisista akvarelleistaan ​​tästä ainutlaatuisesta näkökulmasta.

# 2 Taiteilija makasi taivaalla sinisellä pesulla, joka on kevyempi horisontissa. Sen koristamaton avaruus on puhdas vastakohta venetsialaisen arkkitehtuurin ja heijastusten jumiin.

# 3 Sargentin vesivärit voivat vaikuttaa improvisoiduilta, mutta hän aloitti ne usein kevyellä lyijykynällä. Arkkitehtonisten elementtien alkuperäisestä piirustuksesta voi nähdä jälkiä, kuten kaukaisen kirkon tornin ääriviivoissa.

# 4 Vasemmalla oleville rakennuksille Sargent maalasi arkkitehtuurin yksityiskohdat märkä-kuivana paremman hallinnan ja terävien reunojen luomiseksi valon ja varjon vuorovaikutuksessa. Oikeanpuoleisissa rakennuksissa Sargent maalasi ikkunat märkä-märkäksi, joten muodot vuotoivat ja lukevat varjojen sisällä vähemmän selvästi.

# 5 Kulkuväylällä, joka on aivan keskellä, sarja teräviä vaakasuuntaisia ​​vetoja osoittaa veden pinnan vähäistä häiriötä. Huolimatta niiden sovelluksen näennäisestä vapaudesta heijastukset vastaavat läheisesti niiden muotoja ja värejä.

# 6 Sargent ymmärsi lineaarisen perspektiivin. Maalauksen kummallakin puolella olevat voimakkaat diagonaalit johtavat silmän pysähdyspaikkaan: kirkon torniin. Keskimatkalla silta ulottuu kanavaan ja toimii tärkeänä koostumuksen välineenä.

Lisää taidetta, jota rakastat

Tämä kahden minuutin taidehistoriatunti on yksi monista inspiroivista ja taiteellisista artikkeleista, jotka toimitetaan jokaisessa numerossaAkvarellitaiteilija lehden. Hanki tilauksesi nyt ja älä koskaan ole ilman rakastamaasi taidetta!

Jerry N. Weissin kirjoittama artikkeli, joka esiteltiinAkvarellitaiteilija lehden. Napsauta tätä saadaksesi tilauksesi.

Weiss on kirjoittanut taiteen aikakauslehtiä ja opettaa New Yorkin Art Students League -tapahtumassa.


Katso video: Lecture: Richard Ormond on John Singer Sargent (Elokuu 2022).