Luovuus inspiraatiota

Inspiroivia taiteilija-studioratkaisuja

Inspiroivia taiteilija-studioratkaisuja

Ole luova etsiessään studiotilaa

Tässä kuussa Network-tiimi keskittyy tapoihin organisoida taiteen elämääsi ihanteellisen taiteilija-studion asennuksen luomisesta ja taiteellisten prosessien virtaviivaistamisesta taiteen liiketoiminnan puolelle saattamiseen.

Me kaikki tiedämme, että täydellisen taiteilija-studion löytäminen on pyhä graali, ja se on jotain, jonka monet taiteilijat pyrkivät saavuttamaan. Tämä suuri Samantha Sandersin artistilehden ote on hieno muistutus siitä, että taiteilijoina voimme soveltaa luovaa ongelmanratkaisutaitoamme kaikkeen, mitä teemme, mukaan lukien löytää ainutlaatuisia paikkoja taidetta tehdä.

Tila tilaa kutsua omaksi

Monille taiteilijoille omistettu studiotila on ylellisyys. Parhaan mahdollisen hyödyn ansiosta he vapauttavat tilaa varamakuuhuoneessa tai autotallen nurkassa. On kuitenkin myös taiteilijoita, joille välttämättömyys on osoittautunut äidiksi joillekin melko poikkeuksellisille keksinnöille. Ajan, resurssien ja budjetin rajoitusten voittaminen tapaa kolme taiteilijaa, jotka ovat löytäneet ainutlaatuisen tavan luoda radikaalisti uudelleen imagoa tilaa, jota he käyttävät luomiseen.

Carrie Schmittin Studio of Wheels

"Minun prosessini on, että maalan sydämestä, mikä tarkoittaa, että teen kaiken, mikä tuntuu hyvältä", sanoo Carrie Schmitt. Pieni yllätys on sitten oppia, että perinteinen taiteilija-studiotila ei houkuttele Schmittiä - puhumattakaan hänen budjettinsa ulkopuolelta.

"Asun kalliissa osassa maailmaa, enkä löytänyt kohtuuhintaista studiotilaa", Schmitt sanoo viitaten Seattlen kotiinsa. Mutta kun hän tulee epätoivoiseksi, hän on luovin, hän väittää. Inspiraatio tuli Craigslist-ilmoituksen muodossa, joka myi pienen koulubussin, jota antiikkikauppa purkautui. Carrie näki heti mahdollisuudet.

Taide liikkeellä

Liikkuva taiteilija-studiotila tarkoitti, että hän ei pystynyt vain luomaan taiteensa mihin tahansa, vaan hänellä on myös mahdollisuus olla yhteydessä laajempaan yhteisöön - etenkin nuorten mahdollisten taiteilijoiden kanssa, jotka eivät välttämättä tapaa toimivaa taiteilijaa. Hän tiesi haasteet. Yksinhuoltajaäitinä hänen budjettinsa oli rajoitettu, eikä hän tiennyt kuinka korjata linja-auto tarvittavat korjaukset. Joidenkin strategisten budjettipuristusten ansiosta hän lopulta pystyi palkkaamaan rakentajan työtä varten.

"Revitimme kaiken pois", hän sanoo. ”Laitimme sisään uudet lattiat, kalusteet ja pesualtaan. Siellä on sohva, joka muuttuu pöydäksi, jossa on tilaa maalata ja jopa ilmastoida. " Suunniteltiin myös rakentaa kattokerros, johon Schmitt voisi maalata ulkopuolella, jotta ihmiset voivat katsella. ”Haluan, että lapset näkevät minut ja tietävät taiteilijoiden olevan todellisia. Me olemme olemassa! ” hän sanoo.

Mutta on myös käytännöllinen viiva, joka kulkee myös tämän taiteilijan läpi. "Sanoin isälleni, että voisin aina elää linja-autossa, jos minun piti", hän sanoo, "mutta hän sanoi minulle:" Suunnittele korkeammalle, Carrie. "Joskus vaikka lapseni ovat aikuisia, voisin! Minulle se on suuri vapauteni symboli. "

Lisätietoja Schmittistä ja hänen työstään tästä videohaastattelusta ja artikkeli.

Emilie Lee'n Plein Air Artist Studio

Muutama vuosi sitten Emilie Lee opetti Vermont-yliopistossa ja tunsi olevansa turhautunut vaativaan aikatauluun, joka jätti vähän aikaa taiteelle. Kallis asuntovuokraus ei helpottanut hänen mieltään, ja lisäksi tämän kuva- ja maisemataiteilijan oikea koti on matkalla. ”Minulla ei ollut varaa vuokraani, ja olin Airbnb-asunnossa ja nukkui autossani paljon. Ajattelin, että voin yhtä hyvin asua autossani, enkä vain maksa vuokraa ja katson, voinko maalata enemmän. ”

Maalaus ja matkailu

Tuo ohimenevä ajatus ilmeni murtomaamatkaksi, joka kesti kaksi kuukautta, kun Lee matkusti länteen. Hän vaihtoi yöpymistä ystävien kodeissa leiriytymällä ja maalasi matkan varrella joitain rakastetuimmista maisemistaan.

"Minä vain potkaisin vauhtiini", hän sanoo. "Tein yli 50 maalaa!" Mihin hän jätti heidät, kun hän ja hänen koiransa Honey olivat matkalla? "Myin heidät Instagramissa matkan varrella", hän sanoo. "Tein noin 6000 dollaria, ja minulla ei ollut melkein mitään kuluja lukuun ottamatta kaasua ja päivittäistavaroita."

Vaikka Lee on sittemmin asunut Kaliforniassa, älä usko, että hän on jättänyt elämäänsä muuttavan tiematkan vaikutuksen takanaan. "Tulin Kaliforniaan tunteen todella voimavaran", hän sanoo. "Strategiani on ollut pitää yläpuolella matala, jotta voin todella keskittyä maalaamiseen ja olla tuottava."

Inspiraatio ruudukosta

Lee suunnittelee nyt säännöllisiä matkoja, matkustaen joskus tiettyyn paikkaan maalatakseen toimeksiannon ja muina aikoina yksinkertaisesti järjestämäänkseen tyydyttääkseen luovan tunteensa. "Kävin viime viikolla Pohjois-Kaliforniassa enkä edes vastannut puhelimeeni", hän sanoo. ”Vaelluin noin 45 minuuttia tähän rotkoon kuumalla teetä ja koiran sänkyä Hunajalle, ja sain viettää kuusi tuntia siellä kahden maalauksen parissa. Tulin takaisin erittäin innostuneena palaamaan takaisin studioon ja saanut siitä jopa joitakin toimeksiantoja. ”

Vaikka tiellä maalaaminen saattaa kuulostaa romanttiselta, Lee tarjoaa muutamia käytännöllisiä vinkkejä, kun todellisuus keskeyttää unelman. “Sijoita korkealaatuiseen jalustaan. Se on sen arvoista; Olen rikki paljon niistä. Ja haluan tuoda mukaani mukaani mukaani - ruokajäähdytini, kahvini. ” Lee ehdottaa joitain muita välttämättömiä asioita: hyvä reppu, jossa on lantiovyö painon vähentämiseksi hartioiltasi, bugisuihku, aurinkovoide, hattu ja vaatteet, joita voit käyttää kerroksittain. "Korostan opettaessani aina, että jos et ole mukava, et voi pystyä keskittymään", hän sanoo. "Monta kertaa päädyn maalaamaan pistettä, koska se näyttää mukavimmalta, kuten siinä on varjossa tai istumapaikassa tai edes tasaisella maalla, joten en ole kiusallisessa asennossa viisi tuntia."

Lisätietoja näistä videohaastatteluista ja artikkelista Leestä, van-elämästä ja hänen työstään.

Miranda Aisling saa pienen olla luova

Abstraktille öljymaalari Miranda Aislingille unelma omistautuneesta taiteilija-studiotilasta alkoi ”epämuodollisesti”, kuten hän kuvaa. "Se oli taloudellinen päätös", hän sanoo. ”Työskentelin voittoa tavoittelemattomassa taidekeskuksessa. Olin juuri valmistunut maisterin tutkinnon ja tarkastelin velkaa, säästöjäni ja määrää, jonka vietin vuokralle, ja huomasin, että pienessä talomaailmassa voit käyttää noin 30 000 dollaria ja sinulla on paikka elää täynnä- aika. Vietin melkein 16 000 dollaria asumiseen vain kahden vuoden peruskoulussa, joten yritin alun perin vain löytää taloudellisesti vastuullinen tapa elää, joka myös auttaisi minua harjoittamaan taidetta haluamallani. "

Pienissä taloissa on kulttuurinen hetki, mutta Aisling painottaa, että yhden kanssa tekeminen ei ole aina niin helppoa kuin se voisi näyttää kodinsisustusnäyttelyissä. Ensimmäinen este on löytää paikka laittaa se. "Pieni taloni on ystävän takapihalla, noin 45 minuuttia kaupungin ulkopuolella, joten yksi valinnoista, jotka minun piti tehdä, oli tulla työmatkalle." Zoninglakit voivat olla ongelma. "Pienet talot toimivat parhaiten paikoissa, joihin eivät kiinnitä paljon huomiota", Aisling sanoo.

Yhteistyö

Vaikka hänen talonsa, jonka hän nimitti ”munakoisoksi” sen silmiinpistävästä purppuravärityöstä, on nyt syrjäisessä paikassa, sillä oli paljon showier alku. "Se rakennettiin taidekeskuksen etupihalle Concordissa, Massachusettsissa, joten se oli erittäin julkinen", Aisling sanoo. "Se oli siellä koko vuoden rakentamiseen." Projektipäällikkö Aisling sai apua yli 50 ihmiseltä, jotka vaihtelivat ammattimaisista puusepistä henkilöihin, joilla ei ollut rakennuskokemusta.


Hänen kodissaan istuminen tuo muistutuksia noista avustajista ja muista avustajista. "Voin katsoa ympärilleni ja nähdä 100 ihmisen tarinat 160 neliömetrin sisällä", hän sanoo. ”Äitini kädet ovat kaikkialla tässä talossa. Minulla oli ystäviä, jotka lahjoittivat kuvan. Se luo kunnioituksen kotini ja kunnioituksen suhteen itseäni siinä kodissa - ja luo vastuuntunnon. ”

Keskeytymätön luovuus

Kysyttäessä päätöksen taustalla olevasta filosofiasta, Aisling korostaa sen sijaan käytännöllistä. ”Ihmiset kirjoittavat koko ajan luovuudesta, joka tulee tylsyyden tunteesta. Asuminen pienessä tilassa, jossa minulla ei ole Internetiä, minulla ei ole televisiota, ja kun muutin ensimmäisen kerran, minulla ei ollut edes sähköä, pakotin minut hidastamaan. Mielestäni hidastuminen on yksi parhaista asioista, jotka voit tehdä ollaksesi luova. "

Samantha Sanders on entinen Network-työntekijä ja kirjailija, jonka teokset ovat ilmestyneetTaiteilijalehti, Catapult jaThe Awl. Kuvia Schmittistä ja studiosta / bussista Michael Sladek Photography.


Katso video: Eurooppa-foorumi 2019: Esko Antola -luento (Tammikuu 2022).