Taiteilijaelämä

Taide myytävänä! Vinkkejä hinnoitteluun ja varaston hallintaan

Taide myytävänä! Vinkkejä hinnoitteluun ja varaston hallintaan


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Talouden taantuman aikana taiteilijoiden on oltava yhtä luovia kuin taiteen liike-elämän puolet.

Kirjoittanut: Daniel Grant

Kun Covid-19 tuli laajalle levinnyksi ja pakotti useimmat meistä karanteeniin, maalari Erin Ashley tiesi, että hänen teostensa myynti saattaa olla vähäinen. Kuten monet taiteilijat, ostajat eivät voineet tulla hänen studioonsa tai taidegallerioihin, jotka myyvät hänen maalauksiaan. Mutta et voi antaa pandemian lopulta pilata uraasi. ”Sinun on ajateltava laatikon ulkopuolella”, Ashley sanoo ja luova.

Rajoitetut tarjoukset

Yksi Ashleyn luovista ideoista oli lähettää sähköpostin räjähdys hänen laajalle postituslistalleen, joka tarjosi puolivälissä myynnin kaikista pienemmistä teoksistaan. Hän nimitti myynnin "The Art of Social Distancing". Myynti sisälsi vain maalauksia, joiden koko oli 6 ”x 6” - 12 ”x 12”, joiden hinta on yleensä 150–400 dollaria. Huhtikuun puoliväliin mennessä hän oli myynyt lähes tusina maalausta osana tätä työtä.

Osa hänen kokonaisesta hinnoittelustrategiastaan ​​Ashley on yhtä mieltä siitä, että säännöllisen myynnin etuna on myös se, että se luo syyn ihmisille ostaa taidetta. "Se on myös hieno tapa muistuttaa ihmisiä työstäni."

Hintaneuvottelut

"Minusta on siunattu kyky myydä mitä tahansa taidetta, etenkin näinä yrittämisaikoina", Ashley sanoo. Suuremmille teoksilleen, jotka eivät sisälly myyntiin (koot 24 ”x 24” ja uudemmat, hinnoiteltu välillä 700–600 dollaria), Ashley sisältää ”Tee tarjous” -vaihtoehdon näille maalauksille. Ostajat voivat joko ostaa kappaleen verkkosivustolistaan ​​hinnalla tai lähettää heidän budjettiaan vastaavan tarjouksen. Ashley lisää: "Kaikki tarjoukset otetaan huomioon, mutta niitä ei taata."

Ashley toteaa, että hän on aiemmin vähentänyt työnsä hintoja taloudellisen epävarmuuden aikoina. Ja ostajat palasivat normaalihintoihin pahimman ohi. "Vaikka leikkaan hintoja (määräajoin), minun on silti keksittävä uskomattomia kappaleita, jotka puhuvat ostajalle", Ashley sanoo. "Sinulla voi olla kaikki haluamasi myynti, mutta loppujen lopuksi tapahtuu myynti, joka saadaan aikaan."

Tuki taiteilijoille

Jotkut taiteilijat saattavat olla huolestuneita hintojen alentamisen vaikutuksista. Onko mahdollisilla ostajilla vähemmän rahaa vai kuluttavatko ne varovaisemmin talouskriisin seurauksena? Talouden palautuessaan jatkavatko ostajien olettamuksia, että taiteilijoiden teoksilleen asettamat hinnat ovat korkeammat kuin mitä he tosiasiallisesti ottavat? Ja sitten on kysymys siitä, vahingoittaako hintoja alennus (tai tarjota suurempia alennuksia) taiteilijoita enemmän kuin se auttaa ostajia. Varsinkin koska monilla taidekokoelmilla voi olla keskimäärin enemmän työpaikkojen turvallisuutta ja taloudellista vakautta. Alemmat hinnat ihmisille, jotka sitä vähiten tarvitsevat, voivat vaikuttaa intuitiivisilta.

Tämä ei kuitenkaan ole ollut Melissa Lyonsin (yllä), maalari Beaufortissa, Etelä-Carolinassa, kokemusta. Hän on huomannut, että ostajat suhtautuvat myönteisesti taiteilijoihin, jotka tarvitsevat tukea pandemian kriisin aikana. "Yritykselläni menee paremmin kuin koskaan", sanoo Lyons, huomauttaen, että hän kertoi ostajille sosiaalisen median kautta, että hänen maalauksensa alennettiin 20 prosentilla. "Yksi paluukäyttäjä osti viisi maalaustani vain siksi, että hän halusi minun tuntevan olevansa tuettu."

Lyons myöntää, että taideteosten myynti suoraan, ei gallerian kautta, antaa hänelle enemmän joustavuutta hinnoittelussa. Lisäksi erikoismyynnin tarjoaminen ei ole hänelle uusi tehtävä. ”Minulla on syntymäpäivä-, juhla- ja lomamyyntiä”, hän sanoo. Ja ne kaikki ovat johtaneet lisää ostoksia ja kiinnostusta säännöllisiltä ja uusilta ostajilta.

Mainosjakauman hallinta

Ehkä vie kriisin saada taiteilijat ajattelemaan uusia tapoja löytää koti taiteelleen. Suurimmalla osalla taiteilijoita, etenkin niillä, joilla on ollut pitkä ura tai jotka ovat vain hedelmällisiä, on paljon taideteosta. Kaapissa tai varastotaloissa säilytettyihin töihin kaappeja täyttäviin, seiniin tai pohjaan nojatuihin töihin ja tien päällä.

Ratkaisut tähän eivät ole rajattomat. Voit myydä taidetta, lainata, heittää pois, antaa pois tai asettaa varastoon. Ja vaikka taiteilijat haluaisivat myydä kaikki näyttelyssään olevat teokset, suurin osa näyttelyssä käyvistä teoksista tulee lopulta takaisin. Ja harvat taiteilijat voivat ylpeillä myymällä kaiken luomansa. Tosiasia on, että taiteilijat päätyvät vuosittain enemmän taiteeseen, mikä luo eri mittakaavaan tekemistä -ongelma.

Varastointi on ainakin aluksi jokaisen taiteilijan ensimmäinen kerta. Studio on itsestään selvä paikka taiteen pitämiseen. Mutta ajan myötä se voi täyttyä, mikä vähentää tilaa uuden taiteen luomiseen. Kalifornian Calistogan maalari Barbara Nechis tallentaa kehystettyjä maalauksia kodinsa sänkyjen alle. Mutta hän jakaa muita perheelle ja ystäville lahjoina ja lainoina. Työn lahjoittaminen on myös vaihtoehto. "Olen myös antanut työtä sairaaloille, kouluille ja kirjastoille", Nechis sanoo.

Koko taidetta ei ole luotu tasavertaiseksi

Arvioidessaan käsityön määrää jotkut taiteilijat valitsevat lopullisemman ratkaisun - tuhoavat köyhiksi katsomiaan maalauksia. "Maailmassa on tarpeeksi huonoa taidetta", sanoo Indianan maalari Charles Mundy. "Haluan säästää yleisölle huonoa taidetta, varsinkin jos se on minun." Mundy on leikannut ei-toivotut maalaukset leikkaamalla ne ja laittamalla ne roskakoriin. Vuonna 2001 hän tuhosi 180 maalausta kerrallaan. Silti tuotanto jatkuu. Toinen tuottelias taiteilija, Frank Webb Pittsburghin Pennsylvaniasta, on ottanut samanlainen armoton lähestymistapa teokseen, jota ei mitata. "Varastoin selviytyneet maalaukset laatikoihin, joissa on merkinnät A, B, C ja D", Webb sanoo. "Jos varastot tulevat hallitsemattomiksi, tuhoan maalaukset D-ruutuun, sitten jotkut luokan C luokista alennetaan D-ruutuun."

Päästää menemään

Taiden hylkääminen voi olla melko vapauttavaa. Se voi kuormittaa taiteilijaa jokaisen paperin tai kankaan painon suhteen, jota hän on ajan myötä koskettanut. Mutta se ei ole jotain tekemistä kevyesti. Voidaan ajatella, että taiteilija on paras tuomari siitä, mikä on hänen teoksessaan hyvää ja pahaa. Mutta huimaavat taidemarkkinat arvioivat usein tuotteiden ja nimien tunnistuksen kysynnän laadun vastaavaksi. Ja ehkä, joissain tapauksissa taiteilija ei ole paras tuomari.

Vieraillessaan Sol Lewittin studiossa vuonna 1970, taiteilija Dorothea Rockburne huomasi paperin, jonka Lewitt oli käyttänyt uuden kynän testaamiseen jätekorissa. ”Voi, se on ihanaa”, hän sanoi hakeessaan rypistynyttä paperia. Sen nimi on nyt "Raaputuspiirustus”, Ja siitä lähtien se on sisällytetty jokaiseen taiteilijan teoksen retrospektiiviin.

Kun heitetyn teoksen toinen elämä on taidemarkkinat, taiteet, jotka taiteilija hylkäsi ja oletettavasti hylkäsi, voivat silti tuottaa korkeita hintoja. Mutta myös (mahdollisesti) vahingoittaa hänen taiteellista mainetta. Ainakin kerran asia on löytänyt tiensä tuomioistuimeen. Frank Stella sijoitti kerran vaurioituneita teoksia ulkopuolelle roskakoriin vain löytääkseen näyttelyyn asetetut teokset Manhattanin taidegalleriassa kuukausia myöhemmin. Hän haastoi työn palauttamisen. Hän voitti, mutta joutui ostamaan työn takaisin. Stellan toinen yritys päästä eroon kappaleesta oli menestyvämpi.

Taide löytää tien

Ehkä inspiroitunein tapa taiteilijoiden löytää koti taiteelle, jota ei ole myyty, on vaihtaa työtä toisen taiteilijan kanssa, jota he ihailevat. Koska viime kädessä taiteen kohtalo on löytää joku, joka arvostaa sitä eniten.


Katso video: eBay SEO Keywords Ranking Tool. Title Builder (Saattaa 2022).