Piirustus

Kotimainen tila: Asetelmamaalaukset Jan Munro

Kotimainen tila: Asetelmamaalaukset Jan Munro


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pväärinkäyttäen arkipäivän esineiden vääristämistä, Munro luo kohtauksia, jotka ovat täynnä visuaalista vetovoimaa.

Kirjoittaja John A. Parks

Englantilainen taiteilija Jan Munro luo hiljaisesti nautinnollisen kotimaisen sisustuksen hiljaisesti yksinkertaistetuissa pastelli-asetelmamaalauksissa. Näennäisesti sattumanvaraiset kukka-, keramiikka-, hedelmä-, kankaat ja sisustustuotteet kutsuvat kotona elämän, jossa ruoka ja juoma, kukka-asetelmat ja arvokkaat esineet muodostavat kutsuvan ja aistillisesti tyydyttävän ilmapiirin.

Ruudussa pois ja yksinkertaistettu

Sen sijaan, että esittäisi täydellisen realistisen selostuksen aiheistaan, Munro päättää yksinkertaistaa asetelmamaalauksensa muotoja. Hän modifioi muodoissaan muotojaan siten, että ne muuttuvat neliöllisemmiksi ja vailla suuria yksityiskohtia. Hän tasoittaa myös tilan tilaa, välttäen perspektiivin yleissopimuksia. Strategia antaa hänelle mahdollisuuden säveltää maalaus litteänä. "Valitsemani esineet ovat yksinkertaisia", taiteilija sanoo. ”En pidä yksityiskohtaisista juttuista. Minulla on taipumus pelkistää ne melkein laatikkomaisiksi muodoiksi. Sitten hajotan ne litteät muodot alueiksi, joilla näen heijastetun värin, kohokohdat tai eri sävyt. ”

Maalaamalla väri- ja sävymuutokset eri muodoissa, Munro antaa heille kolmiulotteisen elämän, jopa kun hän järjestää ne kaksiulotteiseen tilaan. "Kuvailen kohteen valoa, jolloin se antaa muodolle", hän sanoo, "mutta tasoitan piirroksen käyrät ja ellipsit. Se on vähän ristiriitaista. "

Rikkoa kone

Munron ennakkotapaus hieman neliöisistä muodoista antaa hänen sävellyksilleen vakaan, maadoitetun tunteen. "Haluan päästä eroon vanhasta syvyyden illuusiosta kaksiulotteisella pinnalla", hän sanoo. ”En ole huolissani edustamisesta sellaisena kuin se on. Pidän myös pystysuorasta ja vaakasuorasta ristikkosuunnittelusta, hajottaen kone erikokoisiksi lohkoiksi. En käytä diagonaaleja, koska ne osoittavat yleensä syvyyden. Miksi työskentelen näin, on vaikea selittää. Tykkään säveltää ja suunnitella muotoja, jotka ovat yksinkertaisia, melkein abstrakteja. ”

Jos käytetään neliömäisiä elementtejä tasaisessa tilassa, syntyy staattisten koostumusten riski. Munro välttää tämän valitsemalla kallistumisen monista esineistään hieman poispäin pystysuorasta. Juuri tämä liikkumavara lisää liikettä ja pelastaa sävellyksen geometrian rajoituksista. "Nojaten esineitä, he alkavat elää oman elämänsä", taiteilija kertoo. "En halua tehdä suoraan."

Asetelma tekemisessä

Munro aloittaa asetelmamaalauksensa huolellisella suunnittelulla. "Ensin valitsen esineeni, kankaani ja kukani", hän sanoo. ”Nämä valitaan niiden muotojen ja, mikä tärkeintä, värin mukaan. Valitsen usein täydentäviä värejä. Esimerkiksi suuri osa työstäni on turkoosi ja oranssia, värejä, joita haluan käyttää kodissani. Kukot ovat yleensä lähtökohta, ei liian monimutkaisia, koska ne yksinkertaistuvat tonaalisiksi alueiksi sirottamalla muutenkin. Kukat tarjoavat orgaanisen pehmeyden. Esineet seuraavat. ”

Kokoensa rekvisiittaansa, Munro huolehtii niiden järjestämisestä. "Asetin asetelman studiolleni", hän sanoo, "mikä vie aikaa, koska yritän erilaisia ​​kangaskuvioita esineiden alla ja esineiden erilaisia ​​ääniä, kangasta ja paperia. Mikä tahansa asetelman takana, kuten jäähdytin, tuoli tai oviaukko, sisällytetään usein suunnitteluun. "

Luonne ja koostumus

Asetelmajärjestelyn viimeistelyn jälkeen Munro jatkaa piirustuksen tekemistä A3-luonnoksesta. ”Piirrän jatkuvalla viivalla ja etsin sävellystä”, hän sanoo. ”Muutan asioiden muotoja ja kokoa ja selvittää, kuinka ne sopivat yhteen - pieniä muotoja ja suuria, positiivisia ja negatiivisia. Se on täällä, kun etsin hahmoa esineisiin ja teen niistä minun. En ajattele sitä liian kovasti; Laitoin musiikkia ja annin vain linjan mennä. ”

Kun piirustus on valmis, Munro siirtää sävellyksen pastellipaperiin, yleensä Sennelier La Carte -pastellikorttiin, tummanharmaaksi. "Suurennan sitä piirtämällä sitä suuremmaksi käyttämällä kovaa Conté-pastellia pinnalle", hän sanoo.

Intuitio, väri ja viiva

Kun piirustus on paikoillaan, maalaustehtävä voi alkaa. "Aloitan Unison-pehmeiden pastellien käytöllä", Munro sanoo. ”Olen valinnut ensin haluamani, testaamalla ne erillisellä bitillä samalla pinnalla. Aloitan kukista - pimeää ensin siellä, missä näen ne, sitten keskikokoiset, sitten valot. ” Taiteilija kertoo käyttävänsä tätä lähestymistapaa löytääkseen kolme väriryhmää kaikille maalaamilleen esineille.

Maalauksen alkaessa Munro etenee intuitiivisesti, jättäen runsaasti aukkoja palataksesi myöhemmin. "En ole aina aluksi saanut jotain päätökseen kokonaan", hän sanoo, "mutta jatkan siihen, mikä on sen vieressä, ehkä vähän taustaa. Tällä tavalla voin löytää reunat kukille tai esineille maalaamalla negatiivisen tilan eri sävyillä tai väreillä. ”

Kun hän maalaa esineen reunaan asti, Munro jättää joskus raon. Tämä luo ohut viivan tai kanavan hänen paperinsa lämpimässä harmaaseen väriin. "Minusta taustaväri on melko mukava linjana", hän sanoo. ”En ajattele sitä liikaa. Se tapahtuu vain maalaamani. ” Muina aikoina hän lisää rivin pastelliin, jos hän katsoo kuvan vaativan sitä.

Tuoreet ja välittömät pastellit

Munron pastellin käsittely on rohkea ja suora; maalaus pyrkii saavuttamaan yhden kerroksen, strategia, joka antaa tuoreuden ja välittömyyden tunteen. "Käytän sivunauhoja tai värilevyjä vierekkäin", hän sanoo. ”Siellä, missä he kohtaavat, on vähän päällekkäisyyttä, mutta en yleensä taipu kerrostamaan värejäni. Käytän tuskin koskaan kovia pastellimateriaaleja alkuperäistä piirrosta lukuun ottamatta. Teen päällekkäisiä viivoja ja kuvioita joillekin värilevyille pehmeän pastellin reunalla. Tai raapin sen kynnelläni. ” Taiteilija kertoo nauttivansa tästä viimeisestä prosessista, jossa hänen kynsensä luo ohut viivan lisäämällä teoksen merkinnän valikoimaa.

Kaikkien hänen tekniikkansa suoranaisuuksien vuoksi Munro etenee varovasti ja pystyy takautumaan ja tekemään muutoksia tarvittaessa. "Työskennellenni katson jatkuvasti maalausta iso takana takana", hän sanoo. ”Tämä antaa minulle toisen näkökulman ja on niin hyödyllistä. Kun melkein koko pinta on peitetty, olen valmis. "

Kauneus arjen esineissä

Munro sanoo haluavansa laajentaa ainutlaatuista lähestymistapaansa maisemaan, ja huomauttaa, että hänen työstään voi tulevaisuudessa tulla vielä abstraktimpaa. Mitä tulevaisuus hänen työhönsä tuo, Munron pastellit ovat rikas tyydyttäviä, samoin kuin erittäin raikkaita ja välittömiä, kaksi ominaisuutta, joita ei ole helppo yhdistää. "Työssäni on tietty leikkisyys", hän sanoo. ”Ihannetapauksessa haluaisin, että katsojat näkevät kauneuden yksinkertaisissa esineissä, rakastavat esineiden värejä ja merkkejä sekä sävellyksen tasapainoa. Toivon, että he saavat onnellisen vastauksen, matkustavat työn läpi ja etsivät jatkuvasti. "


Tietoja taiteilijasta

Jan Munro syntyi Lontoossa ja koulutettiin sairaanhoitajaksi. Hänestä tuli lopulta seurakunnan sisko Lontoon kuninkaallisessa vapaa sairaalassa. Avioliitto ja lapset veivät hänet pois työpaikasta useita vuosia. Mutta kun hänen lapsensa olivat vanhempia, hän alkoi käydä taidekursseja työskentelemällä ensin akryylissä ja vesiväreissä ennen kuin löysi pastellin. Hän aloitti pastellikurssin opettamisen paikallisessa taidekaupassa ja kehitti vähitellen intohimoa keskisuureen. Ajan myötä hän löysi töihin ostajia ja hänestä tuli menestyvä työpajojen ja luokkien opettaja. Munro on The Pastel Society UK: n jäsen ja tekee kotinsa Hertfordshiressä, Englannissa.

John A. Parks on maalari, kirjailija ja New Yorkin Kuvataiteen koulun tiedekunnan jäsen. Tämä artikkeli katkelma ilmestyi alun perin Pastelli-lehden elokuun 2018 numero. Katso koko artikkeli ja katso lisää Munron töistä tutustumalla asiaan!


Katso video: Vanhus sai 3,7 miljoonaa tilaajaa viikossa? Whatsapp, Instagram ja Facebook Messenger yhdistyy? (Saattaa 2022).